Los Insistentes

Mafalda: la adorable "enfant terrible"

2011-12-24T02:51:00.000-02:00

Fabricia Luque
No me acuerdo de cuándo leí por primera vez las tiras cómicas de Mafalda. Desde entonces soy fan del personaje creado por Quino a principios de los 60, una verdadera filósofa que antes de ingresar al jardín de infancia ya contesta la realidad social y política de su país y del mundo.

La historia del personaje es curiosa: Mafalda nació en 1963, a consecuencia de un pedido hecho por una agencia publicitaria para que se creara una tira cómica que sirviera de publicidad disfrazada para una compañía de electrodomésticos. Así que los protagonistas serían de una familia de clase media y el nombre de uno de los personajes debería hacer una alusión al nombre de la compañía, que empiezaba con las letras M e A, pero el cliente de la agencia no aceptó el plan de la campaña publicitaria diseñada por Quino.

El año siguiente (1964), el más importante semanario de Argentina de aquella época, llamado Primera Planta, encarga a Quino crear una tira regular. Quino retoma entonces la idea de la enfant terrible que conquistó el mundo.

Umberto Eco asegura que Mafalda es “el personaje de los años sesenta” y la define como una heroína “rebelde” que rechaza al mundo tal cual es.

De hecho, Mafalda es una contestadora. Sigue los noticiarios con gran interés y suele sublevarse contra la guerra, el hambre y las injusticias sociales. Conoce el significado de conceptos como burocracia, democracia, comunismo, patria, libertad, derechos humanos, etc… todo eso a los seis años de edad y tiene un globo terrestre que trata como a un enfermo. Mafalda hace preguntas a sus padres sobre la guerra en Vietnam, porqué la humanidad va tan mal, y otras de ese tipo, y ellos le dicen que no es asunto para su edad. Sus padres, a propósito, necesitan tomar con frecuencia un medicamento llamado nervocalm. De verdad, no es fácil criar una chica como Mafalda.

En los años 60, Mafalda ya no aceptaba el papel de la mujer que vive sólo para cuidar de la familia. No es vanidosa como suelen ser las chicas de su tiempo ni sigue modas. Al revés, hace planes de ir a la Universidad, aprender diversos idiomas, obtener una beca para estudiar en Japón y ser traductora de la ONU a fin de mejorar las relaciones diplomáticas.

No se puede olvidar también que Mafalda odia sopa y a ella le encantan los Beatles.

Además, es muy interesante constatar que Mafalda y sus amigos reflejan los diversos segmentos de la sociedad argentina: Manolito es hijo de un español dueño de un pequeño almacén y sueña todo el tiempo en hacerse rico, proprietario de una cadena de supermercados; a su vez Susanita es una chica superficial, prejuiciosa, cotilla e individualista que cree que la felicidad de la mujer consiste en casarse con un ricazo y tener hijos; mientras que Felipe es un chico romántico, tímido, angustiado y de buen corazón.

En resumen, las historietas de Mafalda creadas por Quino son una invitación a reflexión y muy placenteras de leerse. El libro Toda Mafalda es una lectura muy recomendable.

Y si va a Buenos Aires, no deje de visitar la escultura en la Calle Chile 371 del barrio porteño de San Telmo (cuando dibujó a Mafalda, Quino vivía allí, en el décimo piso del departamento de Chile y Defensa, y decidió que esa sería también la casa y el escenario de su criatura).

Casa de Mafalda

Mafalda y Fabricia

De Mafalda, para pensar:

¿Dios habrá patentado esta idea del manicomio redondo?

¿No será acaso que esta vida moderna está teniendo más de moderna que de vida?

Vea también el video Mafalda en Navidad.

2011-12-18T01:25:00.000-02:00

ESCRITURA CREATIVA

Por favor, ¿quién me ayuda? (parte IV - final)
Laura Freitas

No es necesario practicar las diligencias, yo explico todo lo ocurrido. Tenía motivos para el pánico. El individuo que me preguntó si yo nunca había visto a dos amantes peleando era verdaderamente pavoroso. Os juro que era muy digno de una película de terror.

Estoy de acuerdo en que soy un poquito exagerada y un tantito ingeniosa, sí, algunas veces, raramente, soy curiosa, pero la curiosidad a mí no me llega a obsesionarme, las transgresiones, aunque pequeñas e inocentes suscitan el miedo, que es paralizante. Cuando entré en la casa de los horrores no contaba con aquellos gritos y actitudes descabelladas, justo al contrario, preparé mi espíritu para entrar en un tranquilo hostal de estudiantes y mirar una simple foto en la pared, quizá de la playa de Copacabana.

La sangre era poca, unas gotillas, caramba, sangre es sangre. El desgraciado, aterrorizante ser, sangraba por la nariz, había sido agredido a puntapiés por su truculento amante. Bueno, soy absolutamente pacifista y correcta políticamente, como ya expliqué, pero esa víctima mereció las patadas, era un grosero y por sus palabras y actitudes descalificadoras, se nota, seguramente, que es un sadomasoquista.

Pucha, nada que ver con Miguel, su amigo o amiga y sus pandillas vulgares.

La entrada disputadísima, la revendí por un buen precio delante de la taquilla donde la había comprado, - una vez que las plazas del teatro estaban agotadísimas -, a un fan de la actriz, por supuesto era un estudiante, no sé de que y no me interesa saberlo.

Los documentos, aquellos que habían armado el quilombo, los eché al canasto.

Después del magnífico espectáculo con la divina actriz, fui a cenar a Lapa, un barrio bohemio y pintoresco, lleno de historias interesantes e intrigantes, caramba, allí las escenas callejeras llenan los periódicos y el misterio de los acontecimientos mata de curiosidad a los ciudadanos comunes. La Lapa, la región del puerto y los suburbios oscuros, me encantan...

2011-12-12T10:02:00.000-02:00

ESCRITURA CREATIVA

Por favor, ¿quién me ayuda? (parte III)
Laura Freitas

La calle era normal, ubicada cerca de la Universidad y como las demás calles de barrios residenciales mezclaba casas sencillas, grandes, medios y pequeños departamentos.

El número indicado tenia algo de conventillo y mucho de hostal para estudiantes nada ricos.

Paseé cinco veces delante de su puerta descolorida y abierta. La primera vez le dediqué una mirada fugaz, casi vi una fotografía. La última vez, una mirada penetrante y tranquila, puesto que el lugar me pareció pacífico.

Hace falta a la vida un poco de emoción. Odio la monotonía, por ese motivo estudio español en el Instituto Cervantes, mi profesora se llama Belén y mis compañeros son insistentes, pero realmente entré en esa casa solamente para ver si la foto que había descubierto en la pared era de la playa de Copacabana.

No di dos pasos en el ancho y largo pasillo, cuando escuché con todas las letras la palabra "homosexual" y ya me apresuraba a salir, pensando que a pesar de ser yo políticamente correcta, no quedaba bien una señora mayor en un antro de maricones, cuando un alto, gordo y sonrosado hombre salió corriendo después de haber gritado desaforadamente algo como:" te engañas si piensas que voy a sostener tu vida inmoral y escabrosa" y agregó: “se acabó la farsa”.

¿Qué cambiaría en mi vida si aquella maldita foto en aquella pared cursi de aquella tenebrosa casa fuera de Copacabana, de Ibiza o de Osama Bin Laden? ¡Absolutamente NADA!

Claro, aquel líquido rojo que escapaba bajo la puerta era tinta, allí debía de vivir un pintor, pero no existía una explicación pragmática ante algunos hechos concretos: mis pies estaban pegados al suelo, mi ropa estaba tan mojada de sudor que uno pensaría yo me había bañado en una exuberante cascada, mi boca estaba abierta y seca, mis ojos aterrorizados y me invadía un sentimiento que un filólogo nombraría: pánico.

(continúa)

2011-12-05T21:55:00.001-02:00

ESCRITURA CREATIVA

Por favor, ¿quién me ayuda? (parte II)
Laura Freitas

Su apellido poco usual ayudó y lo encontré.

Algo de lo que escribió en su página web, verdad o no, coincidía con lo que me había dicho, pero no todo, y mucho, incluso me sorprendió.

Le dejé un mensaje: "Compré tu entrada para el teatro, para el sábado, en atención a tu pedido. Llámame, quiero pasarte mi dirección y confirmar cuándo te lo dejaré en la portería de mi comunidad".

Yo no quería recibirlo en mi hogar, era un casi desconocido, no le pasaría el número de mi departamento, sería una exposición innecesaria para mi familia y mi intimidad.

No me contestó el mensaje. No me llamó al móvil. Por supuesto volví a su página web donde había una dirección de correo electrónico y un número de teléfono.

Le envié un mensaje de correo electrónico, - quizás sin tiempo no miraba su página de la red social -. Tampoco me contestó.

Me perseguía la responsabilidad, me empeñaría al máximo. Como tenía su nombre completo, busqué en la guía de teléfonos en Internet. Para mi suerte, encontré su número. Lo llamé. Terminaría, así, mi tarea de ángel responsable. Me atendió alguien, que en verdad no puedo garantizar si era hombre o mujer, la voz me dejó en duda, pero esa persona me informó que Miguel estaba ocupado y no podía atenderme.

Le expliqué, a su amigo o amiga, sobre la entrada y pedí que le preguntara si todavía le interesaba el ingreso.

Miguel me había parecido empeñadísimo en ver la obra y la interpretación de una diva del teatro brasileño. Agregué que yo perdería mi dinero ya que en mi familia o entre mis amigos no había estudiantes, aclaré vehementemente que me dolía perder un ingreso, no tanto por el precio, era poco costoso, sino por la oportunidad que se perdía de ver una bella obra y un grandioso trabajo actoral. Finalmente dejé muy clarito que para mí lo más importante de todo era devolverle, a Miguel, sus documentos.

Un par de horas después me telefoneó el amigo o amiga para decirme que Miguel curraba tantísimo y suplicaba a mi bondadoso corazón que le llevara, a su dirección, la ambicionada entrada y sus preciosos documentos.

Aunque dije que no iba a ir, sin embargo quería conocer la ubicación por pura curiosidad. Soy mayor, jubilada y muy canosa, lo que me garantiza alguna experiencia de vida, y absolutamente sensata, y también muy curiosa.

Claro, yo no entraría en el edificio, solamente llegaría hasta la calle indicada y de lejos miraría el ambiente. Habría que ser muy tonta e inocente para entrar espontáneamente en un lugar, que tal vez fuera una caverna de lobos. Soy sensata y muy, muy racional y ¿para qué sirve el correo, los carteros, los mensajeros, los botones, los entregadores profesionales... y los etcéteras?

(continúa)

2011-12-01T00:05:00.000-02:00

Al entrar en diciembre inauguramos una nueva sección: ESCRITURA CREATIVA, donde abrimos espacio para la imaginación y para el trasvase de géneros: novela, cuento, poesía, pensamiento, metafísica, filosofía, arte, foto, video... En nuestra nueva sección los vuelos son altos y están construidos de sueño, realidad y ficción.
Contamos con todos los amigos para publicar muchos y bellos trabajos.
Hoy empezamos con un relato de ficción en cuatro capítulos; esperamos que os guste.
Muchas gracias por compartir con nosotros la insistencia.

Por favor, ¿quién me ayuda? (parte I)
Laura Freitas

La cola frente al teatro era muy grande, la obra era exitosa y la actriz un icono de la dramaturgia brasileña.

No sé dónde leí una entrevista con un escritor argentino, -quizá del estupendo Fernando Sorrentino, autor de geniales cuentos inquietantes que mezclan misteriosos crímenes y personajes enigmáticos que atrapan al lector y plantean intrigas-, pero al grano: leí que en los cuentos la verdad de la vida del escritor y la mentira de la ficción se confunden. Sin pretensión, en este modesto texto también la verdad y la ficción se mezclan, hasta el punto de yo no saber separar la realidad y la imaginación, pero el hecho pasó conmigo personalmente.

Nuestra charla empezó cuando el muchacho, que llamaré Miguel (vete a saber por qué), me dijo que era su última oportunidad de ver la obra, una vez que estaba en fin de temporada y que él ya había intentado comprar la entrada otras veces, pero el teatro siempre estaba con su aforo agotado. Nuestra plática versó sobre la vida: la mía, la de él y la de otros, pero siempre con foco en los espectáculos, Miguel era estudiante de Teatro.

Como tantos emigrantes en las grandes ciudades, él era de un pequeño pueblo campesino y soñaba con las luces de la escena.

Su padre había permitido que viniera a Río de Janeiro, a estudiar para veterinario y volver a su hogar como dueño de una buena técnica para mejorar la raza bovina de su hacienda. Miguel me dijo que se desdoblaba para estudiar Veterinaria – porque no podía decepcionar a la familia –, y también Teatro, su gran pasión, además de trabajar para agregar un poco de dinero al poco que su padre le enviaba. Incluso me confidenció algunas desdichas.

El tiempo pasaba y la cola no andaba, ocurrió un problema con la computadora de la taquilla y la venta de entradas iba muy lenta.

Mi compañero de cola y de charla dijo que por desgracia no podía quedarse allí por más tiempo y volvería a su trabajo. Le animé, dije que ahora faltaba poco, pero trabajo es trabajo.

A la despedida me apiadé de Miguel y me ofrecí para comprarle la entrada; le pasé el número de mi móvil y quedamos en que me llamaría por la noche, entonces yo le informaría sobre mi dirección para que buscara su entrada y me lo pagara. Él quería dejar el dinero para la adquisición, pero yo no se lo acepté, había la posibilidad de aforo completo del teatro antes de comprar la tal entrada. Miguel no dejó el dinero, pero me entregó una copia de su tarjeta de identidad y el documento comprobatorio de su situación de estudiante para la compra especial, con descuento de 50%, limitada a los estudiantes.

Compré mi entrada para el espectáculo del viernes y para Miguel, en atención a su pedido, le compré un ingreso para el sábado.

Era el martes, esperé que me llamara por la noche como quedamos y nada, al día siguiente tampoco. Su entrada era para el sábado, había tiempo.

El jueves, me preocupé. Y ya no sé cómo estaba mi estado de ánimo cuando conecté Internet y busqué algunos sitios de Redes Sociales con el objetivo de encontrarlo. Su apellido poco usual ayudó. Lo encontré, mejor, lo reencontré.

(continúa)

Declaración de libertad

2011-11-06T15:53:00.000-02:00

Fatima Paschoal

Una de las películas que más han influido en mi vida y en mi forma de pensar el mundo es “Blade Runner”. A partir de un argumento futurista, el tema que se presenta es profundo y esencial para todos nosotros, seres que vivimos esclavizados por el fatalismo de la muerte. La presencia de la muerte nos inclina a preguntarnos: ¿Qué es la libertad? ¿Es posible vivir para siempre?

En mi opinión, la conclusión de la película es que no hay libertad total, ni para humanos ni para “replicantes”, (robots virtualmente idénticos a los humanos que aparecen en la ficción cinematográfica). Estamos todos atados al mismo destino: nosotros, todos, tenemos un plazo de validez.

La verdad es que el tema de la vida como tiempo finito está ahora muy presente en mí porque estoy empezando una nueva fase de mi vida: la jubilación, y me doy cuenta de que...¡hay vida después del trabajo! ¡Estoy segurísima!

A partir del momento en que llegué a esa conclusión, una ola de libertad invadió mis días y noches. La ola invadió también mis acciones y empecé a sentirme como si pudiera hacer de todo un poco. Muchos proyectos habían vivido encerrados en una oficina en la que la creatividad y la vida intelectual eran casi un sueño perdido, por lo menos fue así durante treinta años. En el mejor de los casos, era posible conocer a una u otra persona con la que se podía charlar sobre temas más interesantes que las tareas cotidianas.

Cuando leí que nuestra libertad era una “libertad condicional”, tomé conciencia de ese hecho de forma abrupta porque esto es la más pura verdad. Me encontré una vez más reflexionando sobre mis emociones y decidí que si es por un tiempo determinado que tengo la oportunidad de aprovechar la vida, voy a aprovecharla.

En aquel momento, empecé a escribir porque junto a “Los Insistentes” creo que puedo vivir algo que dejé en el pasado: las ganas de escribir, de hacer poesía con las cosas más sencillas, de pintar cuadros y conocer a personas que, como yo, “piensan el mundo” y, seguramente, lo desean mejor.

Esto me recuerda una frase de Friedrich Nietzsche: “Si se muere el pensamiento, se muere el alma”. Como el pensamiento es totalmente libre, sigamos viviendo la libertad en su plenitud.

Poesía, memoria y café

2011-10-20T10:04:00.003-02:00

Daniella Wagner

El poeta granadino Luis García Montero y la novelista madrileña Almudena Grandes inauguraron el ciclo de conferencias A Espanha na literatura brasileira, promovido por el Instituto Cervantes de Río de Janeiro.

Durante el Café Literario, los escritores hablaron de sus obras, sus procesos de creación, y de la relación autor/lector.

Según García Montero, los libros son un espacio público donde se establece una relación entre dos conciencias orgullosas de sí mismas: la conciencia del lector y la conciencia del autor.

Luis García Montero
Foto: Cíntia Paiva

“Yo decía que nos dedicamos a la literatura porque somos lectores. Yo cuando soy lector me apropio con mi conciencia de lo que ha escrito el autor y la historia acaba siendo mía, el argumento es compartido y aprendo muchas cosas cuando me pongo en lugar del otro. Yo aprendí mucho sobre la rebeldía, la vida, la muerte, el amor, leyendo a poetas, leyendo a novelistas y ensayistas.”

El poeta habló sobre el pacto autor/lector: “Ese pacto de aprender mucho de tí mismo cuando eres capaz de ponerte en el lugar del otro, del autor, es muy parecido al pacto del autor también porque el autor, cuando escribe, de alguna manera se pone en lugar de un lector ideal, que es un poco su propia conciencia… te inventas un lector… entonces el libro es un espacio público donde dos conciencias firman un contrato muy especial porque uno aprende mucho de sí mismo, a ser dueño de sus propias opiniones cuando se pone en lugar del otro…”

Almudena Grandes
Foto: Cíntia Paiva

Almudena Grandes destacó la importancia de la memoria histórica, siempre presente en sus libros, y habló sobre el proyecto de escribir hasta 2018 seis novelas en las que pretende contar historias de ficción pasadas de 1939 a 1964, o sea, 25 años después de la Guerra Civil: “La memoria no es un tema literario, es un tema que abarca toda la sociedad”.

Añadió que todos los países que han vivido una dictadura se parecen, pasaron por experiencias parecidas: “España es un país difícil que ha tenido una historia muy difícil aunque solo sea porque durante la mitad del siglo XX hemos ido en la dirección contraria a la del resto de Europa y nunca en la misma velocidad hasta que se murió Franco y se ha establecido la democracia…”

Luis García Montero, a su vez, además de hablar sobre su placer por la lectura (“Los escritores primero somos lectores apasionados”), reflexionó sobre poesía y su función social: “Los sentimientos son también históricos. El trabajo de los poetas no es juntar palabras bonitas sino preguntar lo que es ser mujer o ser hombre en determinado momento histórico”.

El poeta agregó: “El que soy y dónde estamos tiene mucho que ver con la experiencia concreta de lo que vas viendo, de lo que vas mirando. Por eso yo no creo en las identidades cerradas. Una de las cosas que me han enseñado la poesía y la literatura es descreer en la identidad de yo soy y despertar cada vez más la identidad de yo hago. Creo que la identidad del ciudadano es la identidad de yo hago, no la identidad de yo soy.”

Según Montero, el género tiene un público ejemplar en su país porque la poesía ha formado parte de la construcción sentimental de la gente.

“Creo que los poetas españoles no podemos quejarnos. A diferencia de lo que ocurre en otros países europeos (Italia, Alemania y Francia), la poesía española tiene un público notable. En ese sentido me parece que podemos estar contentos. Creo que eso se debe a que en España la poesía ha formado parte de la educación sentimental de los españoles. Durante la dictadura, los cantautores hicieron una labor fundamental en la divulgación de la poesía”, dijo.

El poeta mencionó a Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Mario Quintana y Nélida Piñon como escritores brasileños conocidos entre los lectores españoles.

Poesía de la experiencia: un origen muy peyorativo

Se dice que la poesía de Luis García Montero muestra una de las tendencias más valiosas de la lírica española contemporánea, lo que llaman “poesía de la experiencia”. El poeta explicó que al principio no le gustaba el término puesto que tenía una intención muy despectiva.

“En los años 70 en España estaba muy de moda una poesía culturalista. Que un poema contase una historia que sucediese en un barrio de Madrid era feísimo, mejor que sucediese en una ciudad como Venecia o en los jardines del Palacio de Versalles aunque su autor nunca hubiera estado allí. Cuando se empezó a escribir una poesía que ocurría en las calles, entre taxis, con gente que iba a los bares, los poetas más culturalistas empezaron a decir ‘esta poesía no tiene interés ninguno, es una poesía de la experiencia de lo que ocurre en la calle’.”

Aunque al principio era una poesía que se criticaba mucho, - considerada como de poco valor literario, poco formalista, que intentaba utilizar el lenguaje de la comunidad, de manera que la experiencia poética no fuera una experiencia de un ser raro, de un héroe, sino de un ciudadano también normal -, Montero confesó que al final ha acabado tomando cariño al término.

“Yo creo que buena parte del diálogo que la poesía española actual establece con los lectores ha tenido que ver con que se ha hecho una poesía capaz de llegar a los lectores. Desde luego yo no creo que sea mala la literatura la que intenta llegar al corazón de la gente... Yo como autor he intentado dedicarme a eso.”

Una pareja también apasionada por la política

2011-10-20T09:41:00.000-02:00

Daniella Wagner

Despuésdel Café Literario, los autores conversaron con Los Insistentes sobre política, sobre el movimiento 15-M y sobrelos medios de comunicación.

AlmudenaGrandes destacó que el 15-M ha conseguido “lo más difícil que era sobrevivir alverano”, puesto que en España en verano se para todo.

“Yocreo que ha sido muy importante, primero y fundamental porque estamos viviendoa nivel global una crisis que se plantea como una crisis económica, pero creoque es un cambio de ciclo que a lo que se va es a liquidar el estado del bienestaren los países donde existe e impedir que se consolide en los países donde aúnno existía.”

Laescritora añadió que, en los útlimos tiempos, era asombrosa la pasividad con laque las sociedades asistían a este despojo de derechos consagrados en siglo ymedio de lucha constante sindical y que ahora se están perdiendo.

“Parecía que habíamos olvidado esta máxima deque los derechos que no se defienden se pierden. De repente aparece el 15 de mayo,que se origina en una convocatoria que tenía un título muy significativo de la Juventud sin Futuro y ponía debajo sin casas,sin trabajo, sin miedo…”

Paraella, el 15-M ha cambiado el panorama político español y ya no se puede hacercualquier cosa sin esperar que salga la gente a las calles a protestar, comopor ejemplo ahora con la campaña de protesta que hay contra el recorte en laeducación pública.

“Creoque ha significado un soplo de aire fresco y un momento de regeneración profundade la vida política española. Vivimos días muy duros, nos esperan todavíatiempos más duros y es importante que desaparezca esa pasividad con la que la gentese está dejando arrebatar conquistas sociales que ya han costado muchotrabajo”, dijo la novelista.

Juventud, botellón y el 15-M

LuisGarcía Montero destacó el papel de la juventud en el 15-M como un granacontecimiento: “A mi me parece que en la cultura española en los últimos añosse había manipulado mucho la palabra juventud. Quizá porque se tenía escrito unguión para ella. Se hablaba de que el joven era descomprometido, consumista, loúnico que le interesaba era su propio hedonismo, el botellón y de pronto el15-M ha demostrado todo lo contrario.” Según él, este guión ha sido escrito porla telebasura, por los grandes medios.

Elconcepto de juventud en la historia de la cultura española, en la opinión delpoeta, “ha estado siempre muy cargado porque España ha sido un país que havivido muchas contradiciones históricas.”

Con elfracaso de la I República,resaltó el escritor, los jóvenes fueron los encargados de cambiar España. “Esopasó también en la II Repúblicay después… la caricatura de los jóvenes era de unos barbudos de pelo largoconspirando clandestinamente en las cafeterías, en los bares, para salir a lascalles, transformar el país y traer la democracia.”

Cuandode pronto llegó la democracia, explicó Montero, España avanzó mucho económicamentey parece que la juventud se quitó un peso de encima: “Como ya no tienen más quetransformar la historia de España se van a dedicar a disfrutar. Entonces lacaricatura del joven es el botellón, las plazas se llenaron no para pelear políticamentesino para divertirse y emborracharse. El 15-M ha supuesto que los jóvenes soncapaces de volver a un guión que no lo había escrito el poder español paraellos.”

Asícomo su mujer, Luis García Montero cree que esta no es una crisis económicasino una crisis de valores y de cultura: “La crisis está siendo una excusa parareorganizar la sociedad. Se están recortando derechos sociales, de lostrabajadores, se está transformando la legislación laboral. No estamos viviendouna crisis de dinero, lo que se está intentando es que el dinero que hay seacumule en menos manos y para acumular dinero lo que hay que hacer es quitárseloa los que están trabajando…”

Los medios de comunicación

Elpoeta fue enfático al contestar si creía que los medios de comunicacióninfluían en la formación de conciencia de las personas: “El desarrollotecnológico no es simplemente el desarrollo de la medicina, de la aviación, estambién el control de las conciencias. Hoy el 90% del conocimiento que tiene lagente de la realidad le llega mediatizado por los medios de comunicación y losmedios han dejado de ser órganos de información para convertirse en negocios.”

Afirmóque los grandes medios, los grandes periódicos, las grandes televisiones no soncentros de periodismo informativo, son centros de negocios y están en manos degrandes grupos inversores: “En ese sentido, cuando informan no informan paradecir la verdad, informan para hacer negocio. Hoy quien manda en un periódico,en una televisión, no es un periodista, es un gerente.”

A loque añadió Almudena: “Hubo un tiempo que los partidos políticos teníanperiódicos y ahora los periódicos tienen partidos políticos”.

La voz del poeta

2011-10-13T09:20:00.002-03:00

Los Insistentes

Luis García Montero / Foto: Cíntia Paiva

La POESÍA es una de las manifestaciones literarias más antiguas que se conocen. Es difícil establecer su origen , se han estudiado inscripciones jeroglíficas egipcias del año 2.600 a.C., y se las considera las primeras poesías de las que hay registro.

Por definición, la POESÍA es la manifestación de la belleza a través de la palabra y es capaz de transmitir profundos sentimientos. Podemos conocer un poco de esta manifestación literaria en nuestros días gracias a los poemas de Luis Garcia Montero.

El poeta ha participado junto a su mujer, la escritora Almudena Grandes, en el Café Literario celebrado en septiembre en el Instituto Cervantes de Río de Janeiro. Publicaremos próximamente otros artículos sobre el evento.

Pincha aqui para oír cuatro de los poemas – Dedicatoria, En llamas, La inmortalidad y Primer día de vacaciones – en la voz del poeta.Y si quieres acompañar la audición leyendo los textos, pincha en Leer más.

Dedicatoria
Si alguna vez la vida te maltrata,
acuérdate de mí,
que no puede cansarse de esperar
aquel que no se cansa de mirarte.

En llamas
Canciones que no pueden ser cantadas,
banderas que me manchan con su sangre las manos,
libros oscurecidos por el tiempo,
plazas que sólo existen en las fotografías.

Como el águila vivo
en un bosque incendiado.
El brillo de mis ojos es de llamas extrañas.
Me persiguen las ascuas de una luz enemiga.

Y vuelo, vuelo,
sin un lugar a salvo, sin poder detenerme.

La inmortalidad
Nunca he tenido dioses
y tampoco sentí la despiadada
voluntad de los héroes.
Durante mucho tiempo estuvo libre
la silla de mi juez
y no esperé juicio
en el que rendir cuentas de mis días.

Decidido a vivir, busqué la sombra
capaz de recogerme en los veranos
y la hoguera dispuesta
a llevarse el invierno por delante.
Pasé noches de guardia y de silencio,
no tuve prisa,
dejé cruzar la rueda de los años.
Estaba convencido
de que existir no tiene trascendencia
porque la luz es siempre fugitiva
sobre la oscuridad,
un resplandor en medio del vacío.

Y de pronto en el bosque se encendieron los árboles
de las miradas insistentes,
el mar tuvo labios de arena
igual que las palabras dichas en un rincón,
el viento abrió sus manos
y los hoteles sus habitaciones.
Parecía la tierra más desnuda
porque la noche fue,
como el vacío,
un resplandor oscuro en medio de la luz.

Entonces comprendí que la inmortalidad
puede cobrarse por adelantado.
Una inmortalidad que no reside
en plazas con estatua,
en nubes religiosas
o en la plastificada vanidad literaria,
llena de halagos homicidas
y murmullos de cóctel.
Es otra mi razón. Que no me lea
quien no haya visto nunca conmoverse la tierra
en medio de un abrazo.

La copa de cristal
que pusiste al revés sobre la mesa,
guarda un tiempo de oro detenido.
Me basta con la vida para justificarme.
Y cuando me convoquen a declarar mis actos,
aunque sólo me escuche una silla vacía,
será firme mi voz.

No por lo que la muerte me prometa,
sino por todo aquello que no podrá quitarme.

Primer día de vacaciones
Nadaba yo en el mar y era muy tarde,
justo en ese momento
en que las luces flotan como brasas
de una hoguera rendida
y en el agua se queman las preguntas,
los silencios extraños.

Había decidido nadar hasta la boya
roja, la que se esconde como el sol
al otro lado de las barcas.

Muy lejos de la orilla,
solitario y perdido en el crepúsculo,
me adentraba en el mar
sintiendo la inquietud que me conmueve
al adentrarme en un poema
o en una noche larga de amor desconocido.

Y de pronto la ví sobre las aguas.

Una mujer mayor,
de cansada belleza
y el pelo blanco recogido,
se me acercó nadando
con brazadas serenas.
Parecía venir del horizonte.

Al cruzarse conmigo,
se detuvo un momento y me miró a los ojos:
no he venido a buscarte,
no eres tú todavía.

Me despertó el tumulto del mercado
y el ruido de una moto
que cruzaba la calle con desesperación.
Era media mañana,
el cielo estaba limpio y parecía
una bandera viva
en el mástil de agosto.
Bajé a desayunar a la terraza
del paseo marítimo
y contemplé el bullicio de la gente,
el mar como una balsa,
los cuerpos bajo el sol.
      En el periódico
el nombre del ahogado no era el mío.

Tierra de Mujeres: Los Mosuo

2011-10-06T18:36:00.002-03:00

La etnia Mosuo y su peculiar modo de vivir es el tema del documental Tierra de Mujeres: los Mosuo, de la cineasta china Xiaodan He, hija de antropópologos y descendiente de una rama de este pueblo. Después de ver el documental, Mara Rigaud Pantoja, Saionara Mendes y Márcia Andréa dos Santos Paz han querido escribir sus comentarios para Los Insistentes:

Mara Rigaud Pantoja

El documental Tierra de Mujeres trata de la etnia Mosuo, una comunidad regida por el matriarcado localizada en el sudoeste de China, a los pies del Himalaya. A mi me encantó conocer los rasgos culturales de este grupo.

El aislamiento de la región ha permitido que el sistema del matriarcado surgiera y se mantuviera, incluso en tiempos del comunismo. Me fascina pensar que todavía existen grupos como los Mosuo.

Tienen una organización social muy distinta, en cuyas tradiciones se destaca la inexistencia del matrimonio. No existen maridos. La vida social es armoniosa y si algo ocurre, pueden buscar a otra pareja. La propiedad pasa de madres a hijas y son las mujeres las que toman las decisiones importantes. Los hombres colaboran en las tareas pesadas del campo pero son las mujeres las que asumen lo demás. El grupo familiar está formado por una mujer, sus hijos, su madre, sus hermanos, sus hermanas y los hijos de esas hermanas. No existe la figura del padre y el tío materno es quien asume la figura masculina en relación a los niños.

Cuando cumple trece años, la mujer Mosuo recibe la llave de su propia habitación y, a partir de ese momento, puede tener relaciones sexuales con los hombres que quiera. La mujer que tiene una unión libre no es mal vista en su comunidad. Los encuentros se realizan a partir del anochecer y los hombres vuelven a sus casas maternas antes del amanecer. Cuando hay hijos, son adoptados por la madre. Hay quien dice que los hombres se vuelven irresponsables. Yo no diría eso. Lo que pasa es que trabajan para sus hermanas.

Los hombres y mujeres nunca viven juntos. A mi modo de ver, el vivir diario termina en peleas y separación. No los unen el dinero ni los hijos. No se sienten parte de la misma familia. Se mantienen juntos solo por el afecto. Así que cuando este desaparece, nada los une y se separan.

En los años 70, después de la revolución cultural, se intentó imponer el matrimonio y la monogamia pero las tradiciones culturales de los Mosuo se mantuvieron. Sin embargo, es necesario reflexionar sobre cuánto las nuevas rutas comerciales, las carreteras y el turismo modificaron el aislamiento y las tradiciones de los Mosuo.

Me sienta fatal que los turistas no respeten sus tradiciones. Quieren satisfacer sus fantasías sexuales con las jóvenes Mosuo, sin percibir el contexto en que ellas viven. No comprenden que la unión libre no es sinónimo de libertinaje ni de libertad sexual desreglada. Por otra parte, muchas jóvenes Mosuo son llevadas, por varios motivos, a la prostitución, contribuyendo al mal comportamiento de los turistas.

Saionara Mendes

En principio me encantó saber que es posible vivir en una organización femenina con esa división de tareas en paz y con felicidad. ¡Es fantástico! Me fascina esa sociedad femenina ya que no se distancian de sus hijos, forman una familia de sangre y la mantienen unida.

La figura paterna no tiene un papel importante, pues los padres no conviven con sus hijos. Viven en las casas de sus madres con sus hermanas, hermanos y sus sobrinos.

Las chicas cuando cumplen trece años pasan a llevar un vestido de mujer y así son consideradas mujeres.

Es normal que los hombres visiten a las mujeres por la noche y temprano vuelvan para sus casas. Cada relación dura el tiempo deseado. Pienso, ¿cómo no se enamoran y no sufren cuando el otro no le desea?, ¿no sienten celos? Además, cada uno puede mantener relaciones con más de un compañero.Después de los años 60, con el comunismo, la civilización Mosuo pasó a ser considerada promiscua, pero con el tiempo volvió a ser aceptada.

Un sitio precioso y con su civilización diferente pasó a atraer el turismo. Las personas pensaban que el sexo libre defendido por los Mosuo era una práctica sin reglas. Tanto los hombres como las mujeres se sintieron mal con la visión y el comportamiento equivocados de los turistas.
Creo que lo que pasa es que los turistas no están preparados para entender el modo de vida tan diferente de los Mosuo. Aunque los turistas no estén de acuerdo deberían respetar esa civilización antigua, pues están en sus tierras y en contacto con sus costumbres.Ese antiguo modo de vida sobrevivió por tanto tiempo, con tanta felicidad y ahora está próxima al fin y quizá abocada a ser conocida o recordada solamente en los libros de la historia de la humanidad.

Los Mosuo fueron seducidos por la nueva realidad traída por sus visitantes. En la actualidad hay pocos que persisten en las tradiciones. La civilización moderna y los medios de comunicación son muy poderosos.

Márcia Andréa dos Santos Paz

Me encanta la sociedad Mosuo, es una sociedad matriarcal, son las mujeres quienes ocupan los principales puestos y son responsables de todas las decisiones incluso en la hora del sexo.

Me fascina la cultura Mosuo, es una cultura diferente a la que estamos acostumbrados. No hay contrato matrimonial, ellos viven una unión libre. Cuando una mujer y un hombre se corresponden mantienen una relación que puede durar veinte años o días con cada uno viviendo en su casa. Los encuentros ocurren por la noche y cuando ellos sienten deseo. Si el amor acaba, se separan y están libres para vivir otras relaciones.

A los trece años las chicas son sometidas a un ritual que las convierte en adultas preparadas para tener relaciones sexuales.

Los hijos de las relaciones Mosuo son criados siempre por las mujeres. No existe la palabra padre y, en algunos casos, se desconoce quiénes son los padres de sus hijos.

Sin embargo, los hombres no son tratados como personas inferiores, son amados, respetados y criados con cariño por las madres y cuando crecen ayudan en la crianza de los niños de sus hermanas, son los tíos que representan la figura paterna.

A mi modo de ver es una cultura que tiene que ser respetada como cualquier otra. Los Mosuo quieren respeto por su forma libre de vivir. No hay cobranzas y tampoco disputas. Para ellos es una forma de vida feliz y sin compromiso.

El turismo es bueno para el desarrollo de la población Mosuo, pero es una amenaza. Muchos turistas son atrevidos y buscan realizar sus fantasías sexuales, piensan que el modo de vida de los Mosuo es pervertido y no comprenden que es una tradición.

Al final, con tantos turistas, ¿cómo mantener la tradición?

Los Mosuo: Libertad sexual | Raul Espert

Enciende La Tribu y apaga la radio comercial

2011-09-22T09:11:00.000-03:00

Katarine Flor

En un edificio colonial con muchos colores funciona la radio comunitaria La Tribu, 88.7 FM. Los bonitos dibujos de la fachada fueron un regalo de los artistas plásticos Diego Perrotta, Liniers, Omar Panosetti y Fede Gonzalez por el aniversario de 20 años de la cadena.

Su colectivo la define como “una radio no colonizada”, por verla como un refugio de voces que dicen lo que no se escucha y de oídos que quieren otras músicas.

Es un medio de comunicación que no reproduce la brecha entre emisores y receptores propia de los medios de comunicación hegemónicos. En ese sentido, sus prácticas se han orientado a discutir y repensar permanentemente el lugar del emisor. Y no solo con palabras, sino también con canciones, con sonidos y con silencios.

En la radio funciona un hermoso bar, donde se promueven encuentros con poesías, música, cine, entre otras manifestaciones artísticas. Es una de las maneras de amplificar el ritual del encuentro y buscar una conversación y participación de la comunidad.

Mas adelante hay un espacio donde los entrevistados y convidados esperan para entrar en el aire. Al lado está el estudio. Arriba encontramos unas salas donde funcionan la administración, la redacción y el centro de capacitación y producción.

Guadalupe, la persona responsable del centro de capacitación, dice que estos espacios proporcionan la reflexión del mundo actual desde herramientas, conceptos y técnicas aplicados a la radiodifusión. Los talleres, seminarios y todas otras actividades de la radio son abiertas a todos.

Alejandro, miembro de la dirección, dice que más que audiencia, la radio busca una nueva mirada acerca del mundo. Esto por el abordaje de sus noticias y por la manera cómo se relaciona con la ciudadanía.

Un de los varios proyectos de la radio fue un CD lanzado para apoyar la lucha de los trabajadores del subte, llamado "todxs queremos llegar a casa". Este disco se ha hecho con el apoyo de varios artistas que lo hicieron como voluntarios.

Alejandro cuenta que La Tribu es un medio de comunicación que no busca el lucro, sino una programación en la que confluyen actores sociales que quieren la construcción de una sociedad justa económica, social y culturalmente. En este sentido, es un espacio abierto tanto para artistas con quienes tienen afinidades ideológicas como también para aquellos considerados muy buenos.

Algunas de sus principales líneas de producción son los derechos humanos, los movimientos sociales y el análisis de la realidad desde la perspectiva de la radio comunitaria.

A la agenda política se añaden informaciones sobre las alternativas culturales de Buenos Aires, la participación de los oyentes y el equipo móvil de exteriores recorriendo la ciudad para sumar al aire de la radio los hechos, las voces, los reclamos y los encuentros que cada mañana pueblan las calles.

Si quieres concocer la Radio Tribu, pincha aquí.

Está abierta la matrícula para el curso de "LOS INSISTENTES"

2011-09-01T08:28:00.050-03:00

¡QUEDA SOLO UNA SEMANA PARA EMPEZAR EL CURSO!

FABRICIA LUQUE

"Después de terminar el curso regular, quería seguir en contacto con la lengua y las culturas hispanohablantes.
Afortunadamente, he encontrado este magnífico grupo de alumnos que tuvo la idea de crear un blog. Así que descubrí la oportunidad de desarrollar mi escritura en español y discutir temas muy interesantes en clase. Sin olvidar el hecho de que hice queridos amigos en el curso. A menudo realizamos inolvidables encuentros en restaurantes y sitios típicos de la ciudad."

LAURA FREITAS

"Lo que me encanta es la manera moderna y motivadora de utilizar herramientas de Internet. Es importante que me mantenga actualizada, la vida me lo exige. Ya estudié mucho español y no quiero olvidarlo, soy curiosa y me gusta viajar, principalmente por Latinoamérica, me encanta la exuberancia de nuestro continente. En clase practicamos nuestro español: charlamos sobre temas palpitantes e intercambiamos opiniones y experiencias. Después de las discusiones y ante las propuestas, me sorprendo sonriendo y llena de ideas para escribir, y siempre cuento que entre todos me van a ayudar a mejorar mis ideas y a corregir los errores. Me alegra formar parte de este grupo."

Los Insistentes

Rosa se fue sin decir adiós

2011-08-19T00:35:00.001-03:00

Daniella Wagner

Jefe de Estudios del Instituto Cervantes de Río de Janeiro durante cinco años, la madrileña Rosa María Sanchez-Cascado Nogales se marchó sin decir adiós. Prefirió decir ¡hasta siempre! A partir de septiembre, Rosa ocupará el mismo cargo en São Paulo.

Por un lado, nos quedamos todos tristes con su partida, puesto que echaremos de menos su intensa presencia, animada y alegre y al mismo tiempo tan dulce y amigable. Y también decidida, característica de las personas enérgicas que hacen muchas cosas e influyen para que otras cosas ocurran.

Por primera vez, un grupo de alumnos quiso seguir estudiando después de terminar el curso regular y ella, con su energía, hizo que fuera posible. A cada nueva solicitud, nos abría el módulo siguiente de C2 (nivel superior) hasta que llegamos a los cursos especiales con la revista electrónica Los Insistentes.

Por otro lado, nos consolamos (y también los profesores y empleados) puesto que São Paulo está muy cerca de Río y Rosa no se fue para tan lejos. Podía ser peor. Sí, porque en el Instituto Cervantes su primer destino fue Bucarest, Rumanía, donde vivió 10 años, después Tetuán, Marruecos, desde donde se trasladó a Brasil. De estos lugares, Rosa ha traído muchas historias pintorescas, casi surreales, que no se cansaba de contarnos y nos divertía mucho oirlas. Ya verán los alumnos paulistas…

No obstante, ella prefiere no destacar qué experiencia ha sido más diferente o interesante y cuál le ha dejado mejores recuerdos: “Todas las ciudades son interesantes. Las diferentes experiencias enriquecen nuestra vida y creo que somos nosotros quienes tenemos que aprender a aprovechar y a valorar lo que cada cultura nos ofrece a fin de llevarnos siempre el mejor recuerdo”.

A causa de su trabajo, forma parte de su vida cambiar de ciudad cada cuatro o cinco años, lo que para ella tiene más ventajas que desventajas, tanto en lo personal como en lo profesional: “Me facilita conocer gente nueva y diferente, interactuar con otras culturas… La mayor desventaja es la distancia, estar lejos de la familia y de aquellos a los que vas dejando en cada país cuando te marchas”, dice.

El alumnado de Río

Los años como Jefe de Estudios en Instituto Cervantes de Río han sido muy significativos, años de muchos cambios y crecimiento personal y profesional, según Rosa, que describe a los alumnos cariocas como muy abiertos, comunicativos y que exigen mucho del profesor: “Desde el primer momento sentí muy cerca al alumnado y fue muy fácil trabajar con él. Me llevo el mejor de los recuerdos”.

Poco antes de partir le preguntamos si había algún lugar en Río que creía que iba a extrañar especialmente. Sencillamente contestó que no sabía, quizá muchos. “Lo cierto es que aún no me he hecho a la idea de que me voy. Echamos de menos cosas cuando ya no las tenemos. Seguro que cuando no tenga cerca el calçadão, el clima, la gente… es cuando me daré cuenta de lo que significaba para mí.”

Rosa y los insistentes en la terraza del Cervantes en Río

Sobre la revista Los Insistentes, cuya creación contó con su gran incentivo y todo apoyo a lo largo de su primer año de existencia, resaltó:

"Sé lo importante que es para todos este blog y todo el cariño que ponéis en su realización, por lo que no quiero despedirme sin agradeceros vuestro esfuerzo y dedicación. Llegué buscando alumnos y encontré amigos, así que no diré adiós, sino ¡hasta siempre!”

¡Hasta siempre!, querida Rosa, en nombre de todos los alumnos de Río. Que sepas que, por todo lo que fuiste para nosotros y lo que hiciste por aquí, tienes un espacio grande en nuestros corazones, te queremos y te admiramos mucho.

¡Y que los paulistas reciban con los brazos abiertos a esta joya preciosa que les estamos enviando!

Bogotá, una ciudad vibrante y sorprendente

2011-07-28T01:27:00.000-03:00

Fabricia Luque

No sé exactamente en qué momento me apasioné perdidamente por los países hispanohablantes de América Latina. Tal vez en la luna de miel en Buenos Aires, mi primera vez en el extranjero, o en los siguientes viajes que sigo haciendo a Argentina desde entonces. Es posible que ese sentimiento haya nacido en una de las casas de Pablo Neruda en Chile o en el mar caribeño que conocí al visitar México. Esa pasión me llevó a una de las decisiones más acertadas de mi vida, aprender español, lo que me posibilita comunicarme mejor cuando viajo.

Me encantaría hacer un viaje como el de Ernesto Guevara en su moto La Poderosa (Diarios de motocicleta), pero la falta de tiempo disponible y otras limitaciones me lo impiden. Aún así, sigo intentando aprovechar cada oportunidad de ausentarme de mi trabajo, las millas de las companías aéreas, los billetes baratos, las oportunidades buscadas en booking.com, para desvelar, poco a poco, este continente fascinante.

Con cinco días libres, elegí celebrar mis cumpleaños con mi marido en Colombia. Pese a que Colombia posee sitios lindos como Cartagena y San Andrés, como tenía en cuenta que debía hacer un viaje barato y sin prisa, opté por conocer solamente Bogotá.

Buscamos los datos básicos para el viajero: la moneda corriente en Colombia es el peso colombiano, con muchos ceros. El cambio para reales es aproximadamente 1000 para 1 (1000 pesos colombianos vallen 1 real más o menos). Bogotá está a 2.600 metros sobre el nível del mar, así que la temperatura media es cerca de 14º C, muy agradable.

La primera duda al planear el viaje fue: ¿sería mejor hospedarnos en la Zona Rosa o en la Candelaria? Mientras que la Zona Rosa es una región moderna, rica y bohemia, en la Candelaria están los museos más importantes (el Museo del Oro y el Museo Botero) y los edificios de estilo colonial español. Al final, elegimos la Candelaria.

Las buenas sorpresas empezaron cuando tomamos un taxi (son muy baratos) y llegamos al hotel. Los funcionários del hotel (Casa Deco Hotel) son muy amables y, pese al buen precio, el hotel es excelente: nos encantaron sus flores naturales, el desayuno riquísimo y su hermosa decoración.

La celebración de mi cumpleaños fue una cena en el romántico restaurante Casa San Isidro, ubicado en el Cerro Monserrate, donde se llega después de tomar un teleférico. La vista desde arriba es muy bonita, y la comida sofisticada y exquisita. Creo que gastaría por lo menos dos veces más en una cena semejante en Río.

Al día siguiente fuimos en busca de mi regalo de cumpleaños, un anillo de esmeraldas; que encontré en la tienda del Museo de la Esmeralda. Como Colombia es una region rica en esmeraldas, los precios de esa piedra son muy buenos. El viajero también tiene derecho a la devolución del IVA.

Conocimos el muy agradable centro histórico de Bogotá, la Catedral, la casa de Nariño (donde vive el Presidente), la Plaza Bolívar, los Museos Botero (con obras muy interesantes de ese conocido pintor nacido en Medellín) y el Museo del Oro (lleno de piezas de oro hechas antes de la llegada de los colonizadores); todos lugares imperdibles. En la zona histórica es notable la buena conservación de los edifícios antiguos en estilo colonial español.

También nos encantaron las buenas comidas de Bogotá. La cocina colombiana es muy rica y saludable. Sustituyen en general la harina por el maíz, como por ejemplo, en las empanadas. Hay muchas frutas típicas, como el lulo (o la naranjilla). Además, frutas como fresas y moras (las que los ingleses llaman berrys) son também frecuentes en las mesas de Bogotá a causa de las bajas temperaturas que propician el cultivo de ese tipo de frutas.

En un restaurante muy sencillo llamado Mama Lupe, cerca del Centro Cultural García Márquez, he comido la mejor costilla de cerdo hasta hoy en mi vida (¡me costó menos de 15 reales!). Saboreamos el café colombiano en tiendas de la red José Valdéz Café, muy similares a las de Starbucks. Para comidas saludables, hay una red con muchas tiendas en Bogotá llamada Crepes&Waffles, en la que son muy recomendables la carta de ensaladas, los crepes dulces y salados y los jugos naturales.

El más conocido restaurante de Bogotá se llama Andrés Carne de Rés. Es uno must go en la ciudad. Fuimos al original, en Chía, y en la sucursal en la Zona Rosa (Andrés D.C.). Se parece un poco a nuestro Rio Scenarium, lleno de color y de objetos nada discretos. Siempre les preguntan a los clientes si celebran algo. Si la respuesta es afirmativa, llaman a una banda, les hacen regalos…, es muy divertido.

Sin duda el barrio más animado de Bogotá es la Zona Rosa, el sitio de moda de la ciudad. Hay tiendas de marca, buenos restaurantes y muchos bares para tomar unas cervezas o unas copas.

La Zona Rosa, el barrio de moda de Bogotá

En cuanto a la seguridad, es opinión unánime entre los ciudadanos que después del gobierno del Presidente Álvaro Uribe Bogotá es una ciudad mucho más segura. Pudimos observar muchos policías en las calles, especialmente en la Candelaria, que es donde se encuentra la sede de la Administración. Aún así, no es recomendable caminar por la ciudad después de las diez de la noche, por lo menos en la Candelaria. En realidad, respecto al tema, me sentí como en Río.

Lo cierto es que lo que más me gustó de Bogotá fue la alegría y la simpatía de la gente, que sonríe todo el tiempo y sabe recibir bien el viajero. ¡Hasta los funcionarios de la Aduana son simpáticos!

En resumen, Bogotá es un excelente destino para el viajero. Lo pasamos muy bien en nuestro viaje.

Por las calles de Barcelona en portugués

2011-07-13T17:59:00.009-03:00

Daniella Wagner

Rafaela y Tamy delante de la Sagrada Familia:
guías presentan Barcelona en portugués a los turistas

Cambio. Esta fue la principal motivación que llevó a dos brasileñas a vivir a Barcelona. La arquiteta carioca Rafaela Mazzini, apasionada por Gaudí, se trasladó a la ciudad en 2007 para hacer un posgrado. Así que llegó, conoció a la pedagoga paulista Tamy Campagnola, que ya vivía allí hacia un año.

No tardó para que las dos empezaran a recibir correos de amigos y de amigos de amigos pidiendo pistas y ayuda para buscar hoteles, restaurantes y, si era posible, para llevarles a los mejores sitios de la ciudad sin pérdida de tiempo.

Pronto percibieron que había una oportunidad de negocio: mostrar a las personas interesadas una ciudad más accesible, con sus curiosidades, comidas típicas y lugares especiales, todo desde una mirada propia de quien vive allí. Fue así que en enero de este año surgió (oficialmente) la empresa Barcelona da Gema, que desde entonces ya atendió más de 110 turistas de todas las edades y regiones de Brasil, además de portugueses.

El público al que se dirige tiene una razón: es que la empresa ofrece sus servicios con guías hablando en portugués. Hay dos tipos de paseos que salen todos los días de la Plaza de Catalunya: Barcelona Histórica y Gran Barcelona.

El circuito Barcelona Histórica, que cuesta 18 euros, consiste en un recorrido de cuatro horas por los barrios Gótico y Borne que termina en la playa de Barceloneta, pasando por las Ramblas y la Plaza Real.

Rafaela cuenta, por ejemplo, que el Borne, ubicado delante del mar, es uno de los barrios más interesantes de la ciudad. Originalmente un barrio de gente pobre, pescadores y artesanos, que sufrió mucho con invasones y enfermedades, es hoy conocido por sus maravillosos restaurantes, tiendas muy diferentes de ropas alternativas y únicas, talleres, hoteles modernos, un lugar donde las personas se encuentran para salir de copas los fines de semana.

“El libro La catedral del mar, del escritor catalán Ildefonso Falcones de Sierra, cuenta la historia de estos pescadores que querían construir una catedral ya que, por ser pobres, no podían entrar en la catedral de la ciudad. Así construyeron con mucho esfuerzo y determinación la catedral Santa María del Mar, una de las catedrales góticas más lindas que he visto. Es emocionante visitarla después de leer el libro y saber cómo ha sido su construción”, recomienda la guía.

Catedral Santa María del Mar

El circuito Gran Barcelona, por 20 euros, se realiza utilizando los transportes públicos de la ciudad y su destino es la Sagrada Familia, el Parque Guell, Montjuic y Plaza de España, o sea, sus puntos turísticos más importantes. Hay aún paseos individuales, con guía exclusivo, hechos de acuerdo con los intereses y preferencias del cliente, que es buscado en el hotel donde está hospedado. Por la comodidad se paga un poco más: 40 euros/persona el medio periodo o 75 euros/persona por todo el día.

En el sitio de la empresa, en el que las socias publican curiosidades sobre Barcelona, los clientes pueden también dejar comentarios sobre los servicios. Un de ellos, el paulista Eramis Júnior, de Santos, destacó: “Con algunos kilómetros andados, sentimos sed y una vez más nuestra guía Rafaela nos sorprendió, llevándonos a conocer un bar muy tradicional que solo quien conoce bien a la ciudad consigue llegar hasta allá. Bebimos un cava bien helado y brindamos por nuestro maravilloso paseo por lugares desconocidos por los turistas.”

Puedes tener otras informaciones en la página oficial de Barcelona da Gema en facebook.

Comida y misterio

2011-07-06T22:41:00.001-03:00

Laura Freitas

No escribo como experta en gastronomía, no lo soy, pero, sin duda soy glotona y curiosa, es como tal que os cuento mis andanzas en el King Crab, en el centro de Río.

Según su sitio en Internet, el restaurante de Río forma parte de una red extendida en Australia y Estados Unidos, cuya especialidad es el cangrejo de aguas heladas de Alaska, Patagonia, Chile y Brasil.

La decoración del King recuerda a un gran barco de pesca, muy de acuerdo con el tipo de comida que se ofrece en su carta.

La comida
Empecé por el bufé frío del salón, eligiendo crustáceos y moluscos, que me gustan, pero fríos no son tan buenos, y como plato principal preferí gambas con salsa de tomate y arroz con azafrán. Bueno, gambas son gambas pero estaban lejos de hacerme tilín.

Arte: Carolina Vital

El misterio

Más, mucho más que la comida, me encantó el maître, un señor mayor con un acento raro y el antiguo, tradicional y elegante uniforme negro con pajarita. Creo que había más reservas que mesas disponibles en el restaurante, lo que provocó esperas y, por supuesto, explicaciones del maître, que – seguro – no era brasileño, pero ¿de dónde era? ¡Qué duda!

Intentando descubrirle la nacionalidad, inventé preguntas para que me respondiera el maître, y para tirarle de la lengua, incluso ofrecí compartir nuestra mesa con una pareja. Pero no pude desvelar el misterio: ¿era portugués?, ¿italiano?, ¿hispanohablante?

En medio del misterio, vislumbré solamente una incipiente pista cuando él me agradeció mi ofrecimiento para compartir la mesa y dijo en un casi portugués: "Muy amável." ¿Sería un hermano argentino?

La curiosidad me persigue desde aquel día: sueño en volver al King Crab – no por la comida – sino para desvelar el misterio cuando le pregunte al maître, a tontas y a locas: "Perdone la curiosidad que me mata, ¿es usted chino?"

Las piedras de los caminos: carta a los “mestres calceteiros” de Lisboa

2011-06-27T17:24:00.006-03:00

Carolina Vital

Estimados mestres calceteiros:

Pienso en ustedes todos los días, tengo la ilusión de que un día vendrán a visitarnos aquí en Río de Janeiro, que les encantará la ciudad, que se quedarán y tendrán muchos calceteirinhos, todos talentosos como sus padres en este arte de hacer aceras. Les cuento mis motivos.

Para empezar les confieso que a mí me encanta su Lisboa, me parece muy bonita, agradable y me di cuenta de que gran parte de este sentimiento se lo debo al trabajo de ustedes. Las piedras de las aceras me hacen sentir en casa, son ¡tan mías y tan suyas al mismo tiempo! Entre ellas, las de la Rua Augusta se destacan, son preciosas, y su piso brilla por la noche a la luz de los postes. ¡Qué trabajo tan bueno realizan ustedes, calceteiros! Las piedras quedan juntas, ordenadas, no pelean, no salen de su sitio y forman parte de preciosos patrones. De verdad, no me canso de mirarlas.

Pero las piedras portuguesas no se comportan de la misma manera aquí en el centro de Río, quizás porque se sienten extranjeras, no lo sé, pero no se acomodan tan bien en nuestro suelo. Ellas se rebelan desordenadas, quedan desniveladas y suelen salir de sus sitios. La acera sufre mucho con todo esto, está siempre rota, fea, oyendo ofensas y quejas de los peatones todos los días. ¡Vaya sino! Yo no aguantaría una vida así...

La gente dice que es responsabilidad del Ayuntamiento: la falta de conservación, el desinterés político y la absoluta falta de preparación de los funcionarios que las arreglan. Se habla también de problemas con el alcantarillado, viejo y roto, cuyas obras “cosméticas” ya no consiguen ocultar su pésima condición. El agua negra sale siempre a la superficie, oliendo mal como la propia política.

Por todo eso, calceteiros, les pido un favor. ¿Qué les parece venir a visitarnos? Quizás con su ayuda conseguiremos mejorar las cosas por aquí, aunque sean sólo nuestras aceras... Mis tacones estarán eternamente agradecidos.

Un gran abrazo,

Carolina

> Para ver un poco del trabajo pincha aquí.
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Calceteiro es como se llama al profesional que hace las aceras de piedras en Portugal y Brasil.

“Los Insistentes” presente en el Dia E

2011-06-21T00:32:00.004-03:00

El último sábado, 18 de junio, Los Insistentes estuvo presente en el Dia E promovido por el Instituto Cervantes de Río de Janeiro, a través de la participación de la coordinadora y de la responsable de la identidad visual de la revista, respectivamente, Daniella Wagner y Carolina Vital, en dos de las actividades culturales realizadas.

Por la manãna, la periodista Daniella Wagner impartió el minicurso Indignación por cambios ya: ¿Qué es y qué busca el movimiento “Democracia Real Ya” en España? a personas interesadas en conocer sobre el movimiento 15-M, que contó con el apoyo de la profesora Belén García Llamas.

Por la tarde, la artista y diseñadora Carolina Vital impartió un taller de dibujos para niños, con el apoyo de Laura Freitas, otra participante de la revista.

Alfredo Vinhais, Ana Almeida, Fabrícia Luque y Fátima Paschoal fueron otros “insistentes” que prestigiaron la programación del Dia E.

El guión del minicurso, con todos los enlaces exibidos, está publicado en el texto El 15-M: La historia nos observa, a continuación

El 15-M: La historia nos observa

2011-06-21T00:06:00.002-03:00

Guión del minicurso impartido por Daniella Wagner, coordinadora de la revista Los Insistentes, el día 18 de junio, como una de las actividades del Dia E promovido por el Intituto Cervantes de Río de Janeiro. La periodista presentó la cronología de este movimiento de indignación, apartidista y pacifista, una vez que el mismo aún está en proceso.

Video resumen sobre la Manifestación 15-M

¿Qué significa el movimiento?
Concentraciones en más de 50 ciudades españolas para mostrar descontento el 15 de Mayo de 2011 por la situación social, una semana antes de la celebración de elecciones municipales y regionales en el país. También se conoce al movimiento como 15-M. Se autodenomina “apartidista y asindicalista”.

Informe Semanal sobre Indignados (RTVE)

¿Quién participa?
Ciudadanos y representantes de la sociedad civil, desempleados, asfixiados por hipotecas, jóvenes sin oportunidades de empleo y sin futuro ante la precariedad social, estudiantes, gente en paro, amas de casa, jubilados, de izquierdas, de derechas, apolíticos...

El movimiento 15-M reúne a muchos grupos. Los que forman Democracia Real Ya fueron los primeros en rebelarse, catapultados por la plataforma también surgida de Internet Nolesvotes, que pedía a la ciudadanía el voto para cualquier formación que no fuese PP, PSOE o CiU. Nolesvotes.com surgió para rechazar la llamada Ley Sinde, que fue aprobada en el Congreso de los Diputados, por los partidos PSOE, PP y CiU.

Luego surgieron otros grupos, a los que les siguieron también miles de personas que a título individual fueron en masa a protestar.

Los objetivos
La plataforma Democracia Real Ya ha hecho un llamamiento a los ciudadanos para que acudieran a los actos convocados para protestar contra el actual sistema político y económico y sus consecuencias sociales.

De forma pacifista, Democracia Real Ya pretende despertar la conciencia ciudadana para exigir a los mandatarios reformas profundas de todo el sistema democrático. Conseguir que primen los derechos universales de la sociedad y limitar el poder de los políticos, los mercados y los banqueros. El objetivo final es conseguir un futuro más digno.

Habla de un manifiestante:

“Nosotros los desempleados, los mal remunerados, los subcontratados, los precarios, los jóvenes… queremos un cambio y un futuro digno.

Estamos hartos de reformas antisociales, de que nos dejen en el paro, de que los bancos que han provocado la crisis nos suban las hipotecas o se queden con nuestras viviendas, de que nos impongan leyes que limitan nuestra libertad en beneficio de los poderosos.

Acusamos a los poderes políticos y económicos de nuestra precaria situación y exigimos un cambio de rumbo. Mediante esta plataforma, queremos ayudar a coordinar acciones globales y comunes entre todas aquellas asociaciones, grupos y movimientos ciudadanos que, a través de distintas vías, están intentando contribuir a que la actual situación cambie.”

Motivos de la protesta
La idea es seguir denunciando que los ciudadanos no son "mercancía en manos de políticos y banqueros" y exigiendo el fin de la especulación y la corrupción financiera. Y también:

• Corrupción política;
• Crisis de la fórmula electiva (de las leyes sobre votos y partidos políticos);
• Ley Sinde;
• Paro de los jóvenes; etc.

La movilización se produjo justamente en una semana en el que el Fondo Monetario Internacional (FMI) habló de los jóvenes españoles como una "generación perdida".

Actualmente, el desempleo afecta a la mitad de la población española con menos de 25 años.

Estudios demuestran que actualmente España tiene récord absoluto de paro juvenil del primer mundo (40,06%) similar al norte de África.

El manifiesto
Muchos miles de ciudadanos ya han suscrito el Manifiesto Democracia Real Ya, que dice:

“Unos nos consideramos más progresistas, otros más conservadores. Unos creyentes, otros no. Unos tenemos ideologías bien definidas, otros nos consideramos apolíticos… Pero todos estamos preocupados e indignados por el panorama político, económico y social que vemos a nuestro alrededor.”

Las propuestas (*)

1. ELIMINACIÓN DE LOS PRIVILEGIOS DE LA CLASE POLÍTICA

2. CONTRA EL DESEMPLEO

3. DERECHO A LA VIVIENDA

4. SERVICIOS PÚBLICOS DE CALIDAD

5. CONTROL DE LAS ENTIDADES BANCARIAS

6. FISCALIDAD

7. LIBERTADES CIUDADANAS Y DEMOCRACIA PARTICIPATIVA

8. REDUCCIÓN DEL GASTO MILITAR

(*) Pincha aquí para ver la íntegra de las propuestas.

La importancia de las redes sociales
Democracia Real Ya nace en Internet, a través de las redes sociales, con el objetivo de fomentar la participación y la discusión abierta entre todos los ciudadanos disconformes con el sistema político y económico actual.

Se considera la Democracia Real Ya el primer gran movimiento social del siglo XXI en España, sobre todo por el uso de la Red de Redes.

Una amplia producción cultural hecha por los propios jóvenes, conectados con las redes sociales, dan testimonio de esta movilización característica del siglo XXI. Una de ellas, Espanistán, de la Burbuja Inmobiliaria a la Crisis, de Aleix Saló, explica de manera muy didáctica la burbuja inmobiliaria, una de las culpables de la crisis.

Espanistán, de la Burbuja Inmobiliaria a la Crisis

El germen del movimiento
El 15-M es un movimiento espontáneo pero se gestó algunos meses antes.

El libreto ¡Indignaos!

A finales de marzo, el diplomático, escritor, y militante político Stéphane Hessel lanzó en España ¡Indignaos!, pequeño manifiesto que busca despertar a la juventud de su letargo y que en Francia es un fenómeno editorial, con más de un millón y medio de ejemplares vendidos en solo cuatro meses.

El libro de 30 páginas, que discurre contra la indiferencia y a favor de la insurrección pacífica, en España fue prologado por el escritor y economista José Luis Sampedro.

La corrupción política, el paro, los recortes sociales, las guerras o la discriminación son algunos de los motivos para indignarse que han esgrimido los cientos de personas que han acudido a la presentación en España del libro ¡Indignaos!.

Motivos para indignación

En la ocasión, los dos catedráticos, de 93 años, resaltaron el importante papel que la juventud debe desempeñar en este “cambio de era” al que estamos abocados de manera irremediable.

Sampedro es un catedrático, profesor de estructura económica que conoce muy bien el universo de la economía mundial y que lleva desde 1947 reflexionando y enseñando sobre economía. Él ha enviado una carta de apoyo al movimiento de 15-M, llamando a los ciudadanos a participar.

Lectura de la carta de Sampedro en manifestación en Toledo

“Habéis comprendido que no basta con indignarse. Que es necesario convertir la indignación en resistencia y dar un paso a más. El momento histórico impone la acción, la movilización, la protesta, la rebelión pacífica. … Está en juego vuestro futuro. El 15 de mayo ha de ser algo más que un oasis en el desierto… Digamos no a la tiranía financiera y sus consecuencias devastadoras” (José Luis Sampedro)

Otra publicación: Reacciona

En la misma época otro libro, Reacciona, coordinado por la periodista Rosa María Artal se lanzó con el objetivo de concienciar a la sociedad en general y a los jóvenes en particular a rebelarse frente a las medidas neoliberales impuestas como única salida posible a la crisis.

La obra se refiere también a la responsabilidad de los medios de comunicación y el papel de los nuevos medios de comunicación sociales.

Reacciona trata de clarificar y encauzar la pesadumbre de un sector creciente de la sociedad española con la crisis económica, política y social actual, con la crisis del sistema.

La obra reúne textos de diversos especialistas, entre los que destacan José Luis Sampedro, Baltasar Garzón, Javier Pérez de Albéniz, Javier López Facal, Carlos Martínez, Ignacio Escolar, Rosa María Artal, Àngels Martínez i Castells, Juan Torres López, Federico Mayor Zaragoza, Lourdes Lucía. El prólogo por su turno es de Stéphane Hessel.

“No basta con indignarse que es una actitud pasiva sino que hay actuar y reaccionar.¡Qué luchen por su dignidad y por su futuro y de sus hijos! Que hay una necesidad de unirse está claro por el triunfo de las redes sociales, por ejemplo. A la gente no le gusta estar sola, le gusta hablar de sus cosas, pues actuemos también juntos para rechazar lo que hay que rechazar.” (Rosa María Artal)

Y más:

El 8 de marzo un video de Democracia Real Ya en Internet ya convocaba para el 15-M

El 07 de abril, la organización Juventud sin futuro inició la movilización ciudadana por: la eliminación de los privilegios de los políticos; la reforma de ley electoral; el cambio de rumbo en la política; más inversión en educación: “De Internet al mundo real”

Los próximos pasos
Los españoles ya anunciaron que preparan una gran movilización mundial para el día 15 de octubre. Mientras eso no ocurre, vuelven mañana a tomar las calles de más de 50 ciudades españolas.

19 DE JUNIO: ¡TOMA LAS CALLES!
La convocatoria llega a una semana de la firma del Pacto del Euro, acuerdo que supondrá el empobrecimiento de la sociedad europea en beneficio de la banca y grandes empresas, con aumentos en la edad de jubilación, privatización del sector público y recortes de derechos a trabajadores, entre otras medidas.

De esta vez el énfasis está en la lucha contra las reformas laborales y a las pensiones, contra leyes injustas como las actuales ley electoral e hipotecaria, etc.

El movimiento expresa: “Se ha encendido la llama del cambio, pero aún nada ha cambiado, seguimos siendo mercancía en manos de políticos y banqueros.”

Las notícias sobre el 19-J en las calles de España

José y Pilar: un documental romántico

2011-06-09T09:47:00.004-03:00

Fabricia Luque y Laura Freitas

El género documental está de moda y permite explicar la realidad, la verdad – de quienes la presentan – con ejemplos, situaciones, acontecimientos..., pero exige criterios.

Un documental se ve en poco tiempo, no lleva setenta u ochenta años como la vida del personaje retratado; por supuesto, el proceso de selección de las partes es muy importante, la realidad no puede ser desfigurada. Tampoco puede ser demasiado realista o hipócrita, hace falta la sensibilidad del realizador.

José y Pilar es un documental lleno de verdades y sentimientos. Las dos características fundamentales son vistas en el trabajo del director y guionista portugués Miguel Gonçalves Mendes.

PILAR

Pilar del Río es la periodista española que se enamoró de José Saramago y se convirtió en su mujer y traductora.

La historia de amor entre ellos comenzó en 1986 cuando Pilar leyó Memorial del convento y se quedó impresionada por la fuerza y coraje de Blimunda, la protagonista femenina. Entonces ella trabajaba en TVE de Andalucía y quiso entrevistar al escritor en Lisboa. Dos años después se casaron.

Le preguntaron a Pilar por qué Saramago había tenido tantos detractores y enemigos, a lo que ella respondió: "Fue traducido a todos los idiomas y tenía lectores fanáticos de su obra hasta en Irán. Gustaba a muchos lectores, pero no gustaba al poder, ni a los grandes empresarios, ni a sus lacayos, porque nunca abdicó de sus ideas. Sabía y decía que el siglo XX había vivido un gran desarrollo tecnológico y científico, pero no había avanzado tanto en los Derechos Humanos. Cuando dijo esto en su discurso del Premio Nobel, muchos opinaron que era improcedente y que estaba fuera de lugar. Y sin embargo, aquel discurso aún se sigue citando. No obstante, es lógico que no guste a todo el mundo, como hay gente a la que no le gusta Mozart."

Sobre sí misma, se define luchadora y rebelde.

JOSÉ

El escritor nació en Portugal en 1922. En 1947 publicó su primer libro: Tierra de pecado y, a pesar de las críticas favorables, pasó más de veinte años sin publicar. A quien se sorprendía Saramago le explicaba: "Quizá no tengo nada que decir".

¡Qué ironía! En los años setenta publicó Los poemas imposibles y Probablemente alegría. Según los críticos, Manual de pintura y caligrafía (1977) y Alzado del suelo (1980) comprueban su originalidad y controvertida visión de la historia y de la cultura. Con Memorial del convento (1982) y El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), le llega el reconocimiento internacional. La admiración de sus lectores aumenta a cada nuevo libro: La balsa de piedra (1989), El Evangelio según Jesucristo (1991), Casi un objeto (1994), Viaje a Portugal (1995), Ensayo sobre la ceguera (1996) y El viaje del elefante (1997) suscitan elogios y su consagración como uno de las principales figuras de la literatura contemporánea.

EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA

En la cena oficial del Nobel, que recibió el escritor, Pilar del Río llevaba un vestido bordado con palabras extraídas de El Evangelio según Jesucristo: "Olharei a tua sombra se não quiseres que te olhe a ti, quero estar onde estiver a minha sombra, se lá é que estiverem os teus olhos."

En la ocasión, Saramago recordó la Declaración de los Derechos Humanos con las palabras: "Las injusticias se multiplican, las desigualdades se agravan, la ignorancia crece, la miseria se expande. La misma esquizofrénica humanidad capaz de enviar instrumentos a un planeta para estudiar la composición de las rocas, asiste indiferente a la muerte de personas a causa del hambre. Se llega más prontamente a Marte que a nuestros semejantes."

LA FUNDACIÓN JOSÉ SARAMAGO

En el año 2007, se decidió crear en Lisboa una Fundación con su nombre, que asume, entre sus principales objetivos, la defensa y la divulgación de la literatura contemporánea, la defensa y la exigencia del cumplimiento de la Carta de los Derechos Humanos, y el cuidado del medio ambiente. En julio de 2008 se firmó con el Ayuntamiento de Lisboa un protocolo de cesión de la Casa dos Bicos para sede de la Fundación José Saramago. La Fundación tiene como presidenta a Pilar del Río.

Para saber más sobre la Fundación José Saramago, pincha aquí .

JOSÉ y PILAR

El documental describe la vida cotidiana del escritor y su esposa. Aborda la actividad pública y privada del Nobel de Literatura, retrata su historia de amor y de compromiso en mejorar el mundo. Presenta el día a día de su casa y sus viajes por todos los lugares, cuando Pilar le apoya y completa, en la salud y en la enfermedad.

Miguel Gonçalves Mendes, el director y productor del documental, los describe como “dos personas completamente distintas pero absolutamente complementarias. José era sentimental y melancólico y Pilar es determinada y vehemente”. Como Saramago dijo en el documental: “yo tengo las ideas para las novelas, y Pilar las tiene para la vida, no sé lo que es más importante”.

Con talento y con un montaje dinámico, aunque tiene más de dos horas de duración, José y Pilar gustará a los seguidores del escritor, puesto que presenta aspectos de su vida privada poco conocidos y documenta su romántica relación con Pilar del Río.

Mira el tráiler de la película:

Indignación por cambios ya

2011-05-31T10:22:00.007-03:00

Daniella Wagner

Los españoles, que desde 15 de mayo realizan un movimiento de protesta por cambios políticos, económicos y sociales, preparan una gran movilización mundial para el día 15 de octubre. El anuncio se hizo en una rueda de prensa ofrecida por integrantes del colectivo Democracia Real Ya, movimiento que se autodenomina “apartidista y asindicalista”. Según ellos, la idea es seguir denunciando que los ciudadanos no son "mercancía en manos de políticos y banqueros" y exigiendo el fin de la especulación y la corrupción financiera.

El movimiento de indignación ya ha llegado a otras ciudades de Europa como París y Atenas, donde los ciudadanos enfrentan crisis semejantes.

Promovido a través de las redes sociales, el movimiento se desencadenó el domingo antes de las elecciones españolas, celebradas el 22 de mayo, cuando ciudadanos y representantes de la sociedad civil, desempleados, asfixiados por hipotecas, jóvenes sin oportunidades de empleo y sin futuro ante la precariedad social tomaron las calles y se manifestaron en más de 50 ciudades en todo el país.

La movilización se produjo justamente en una semana en el que el Fondo Monetario Internacional habló de los jóvenes españoles como una generación perdida. Actualmente, el desempleo afecta a la mitad de la población española con menos de 25 años.

En Madrid, “los indignados” están desde entonces acampados en la Puerta del Sol y, el último día 29, votaron a favor de permanecer en la emblemática plaza por tiempo indeterminado.

Los portavoces de la plataforma Democracia Real Ya han dejado claro que no están solamente acampados en Sol: "Nosotros llevábamos cuatro meses trabajando antes de las manifestaciones del 15 de mayo. Esa noche, de forma espontánea, surgió la acampada de Sol, que cuenta con todo nuestro apoyo", dijo Aída Sánchez, una joven de 31 años en paro e integrante del colectivo.

Detrás del movimiento 15-M se encuentran diversos grupos, como Juventud sin Futuro, Asociación Nacional de Desempleados (ADESORG) y Plataforma de Afectados por la Hipoteca, coordinados por la plataforma Democracia Real Ya, pero también gente anónima que ha decidido echarse a la calle a protestar por la situación de crisis, llamando la atención sobre la escasa influencia de los ciudadanos en las democracias actuales frente al excesivo poder de los mercados.

"Somos un grupo de ciudadanos que estamos hartos y que ha asumido las riendas de su destino para que sea la mayoría quien tome las decisiones", afirmó Chema Ruiz, otro de los portavoces y desempleado de 37 años a punto de ser desahuciado de su hogar.

Una amplia producción cultural hecha por los propios jóvenes, conectados con las redes sociales, dan testimonio de esta movilización característica del siglo XXI. Una de ellas explica de manera muy didáctica la burbuja inmobiliaria, una de las culpables de la crisis.

Más de 55 mil ciudados ya han suscrito el Manifiesto Democracia Real Ya, que dice: “Unos nos consideramos más progresistas, otros más conservadores. Unos creyentes, otros no. Unos tenemos ideologías bien definidas, otros nos consideramos apolíticos… Pero todos estamos preocupados e indignados por el panorama político, económico y social que vemos a nuestro alrededor.”

El último día 27 el sociólogo Manuel Castells, uno de los grandes teóricos de la sociedad del conocimiento, llevó su apoyo a los "indignados" acampados en la Plaza de Cataluña, en Barcelona, y habló sobre Comunicación, poder y democracia.

Al finalizar su discurso, Castells recordó su participación y su larga experiencia de movimientos sociales, -empezando por el Mayo 68 parisino-, y destacó:

"Lo que estamos viviendo aquí y en 706 acampadas alrededor del mundo tiene calado, tiene raíces, y, cualesquiera que sean sus formas y lo que pase, continuará y tratará de impulsar cambios en profundidad, precisamente porque es un movimiento de personas, no de organizaciones y las personas ni se crean ni se destruyen, se transforman."

El video está dividido en cuatro partes. ¡Vale la pena verlas todas!

Parlamento brasileño autoriza aumento de la deforestación

2011-05-26T18:18:00.013-03:00

Lívia Duarte

El Parlamento de Brasil aprobó ayer una nueva ley sobre bosques. El Código Forestal autoriza mayor deforestación que en la actualidad. Permitirá esta práctica en áreas mayores y de riesgo, como en el alto de colinas.

La aprobación fue considerada una gran derrota por los campesinos y ambientalistas. Más de 200 organizaciones firmaron manifiestos en contra de la nueva ley. Otras 44 organizaciones internacionales también rechazaron el proyecto.

Grandes propietarios de tierras celebraron la decisión, considerada la primera derrota de la presidenta Dilma Rousseff en el Parlamento. Fueron 410 votos a favor y 63 en contra, con una abstención.

La ley de bosques brasileña establece una amnistía a los deforestadores de todo el país. Los resultados de esa política ya se puede ver en el crecimiento de los niveles de deforestación en la Amazonia.

Entre marzo y abril de este año, aumentó más de 500% la deforestación en el estado de Mato Grosso, conocido por los grandes latifundios de soja y ganado.

En medio a las disputas por la nueva ley, los dueños de tierras avanzaron con el desmonte a la espera de la amnistía ahora aprobada.

Para Maureen Santos, especialista en relaciones internacionales de la ONG Fase, los retrocesos en la legislación perjudican la imagen internacional de Brasil.

El país intentaba crear una imagen progresista en las cumbres sobre el cambio climático, con metas ambiciosas para reducción de las emisiones de gases de efecto invernadero. Maureen recordó que la principal manera de hacerlo era con la reducción de la deforestación.

Ahora el texto deberá pasar por la aprobación del Senado. Al final, la Presidenta puede vetar partes de la ley, como la amnistía.

Para Maureen Santos es fundamental que la sociedad muestre con fuerza al Gobierno que retrocesos como estos son inaceptables.

La aprovación del nuevo Código Florestal brasileño fue noticia en El País.

Oye la noticia en la voz de la reportera Lívia Duarte, de la red de corresponsales en Brasil para a Agencia Pulsar.

¡Estamos de fiesta!

2011-05-17T10:09:00.007-03:00

Hace un año una profesora nos ofreció la oportunidad de utilizar las herramientas de Internet para que el español pudiera ser una lengua viva para nosotros, aprendientes brasileños de esta cultura que nos encanta. Sin pensárnoslo mucho, agarramos la idea de vivir el español fuera de las clases, porque sabíamos que con su apoyo llegaríamos donde quisiéramos. Así ha surgido la revista electrónica Los Insistentes.

Éramos siete (Alan Badin, Alfredo Vinhais, Ana Almeida, Carolina Vital, Daniella Wagner, Laura Freitas y Victor Gonçalves), a lo largo de este año, algunos siguieron otros caminos, otros llegaron (Clarissa Verdial, Fabricia Luque y Talita Papoula).

Continuamos siete en la redacción, pero contando con la colaboración entusiasmada de tantos: Bianca Stamato, Fátima Paschoal, Herbert Guimarães, Luiz Ignacio, Lívia Duarte, Carla Mariani y también de una exalumna, Fernanda Godoy, que es nuestra corresponsal en Nueva York y que hoy nos ha enviado el siguiente mensaje:

“Amigos, desde NY os felicito por el éxito, hay que celebrarlo. Lamentablemente no he podido quedarme en Río para esta fecha especial. Pero, al volver a este país hispano hablante, me doy cuenta de cómo el español no es solamente una lengua o una herramienta de trabajo, sino una manera de transportarse a otras culturas, la española y todas las variedades hispanoamericanas. Hablar el castellano te permite crear lazos con toda esa gente, comprender su forma de pensar y expresar emociones, formar una red de complicidades. Sigamos con el trabajo, y que el español aporte a cada uno de nosotros cosas maravillosas, siempre. “

El menú de la celebración: una paella

Esta es la esencia de nuestro trabajo. Buscamos un abordaje amplio y multicultural. No enfatizamos un enfoque solamente del español de España. La preocupación es siempre por la difusión de las culturas española y latinoamericanas. Tal vez por eso tengamos tantos lectores en México, Argentina, Perú, Estados Unidos, Chile, Colombia, Venezuela, además de en Brasil y España.

Nuestra revista fue creciendo poco a poco, bajo los desafíos propuestos por nuestra querida profesora Belén García Llamas, que sigue siendo una entusiasta y nos incentiva diciendo siempre que vamos a triunfar (el problema es que creemos en esto y cuando conseguimos hacer bien lo que nos propone, ella inventa un nuevo desafío).

Así han sido creados la sección de entrevistas, los textos publicados en grupo (¡una experiencia estupenda, con la que hemos aprendido mucho!) y mucho más. Los Insistentes se ha convertido en una revista abierta a todos los alumnos y exalumnos del Instituto Cervantes de Río de Janeiro.

En octubre pasado, inauguramos nuestra página oficial en Facebook. Ya tenemos hoy más de 130 fans. Una de ellos, Victoria Eugenia Gordo, de Madrid, nos ha escrito hoy:

“Los de allende las fronteras estaremos con vosotros en alma, vida y corazón. Es más, en esta "mi casa de España" tengo cachaça y me tomaré una caipi a vuestra salud y la de nuestra revista...”

Desde que ha sido creada, Los Insistentes cuenta ahora con 56 seguidores, a quienes agradecemos la compañía, incluso con comentarios a nuestras publicaciones, a lo largo de este año.

Durante este periodo, hemos contado también con el apoyo del Instituto Cervantes de Río de Janeiro, que incluso nos ofreció un enlace en su página web. Agradecemos al director Antonio Martínez Luciano, al administrador José Pérez Peiró, a la jefe de estudios, Rosa María Sánchez-Cascado Nogales, a la gestora cultural, Noemí Oliva García-Baquero y también a la auxiliar administrativa Domingas Fernanda Barbosa dos Santos por el cariño y apoyo. En nombre del Instituto, el director me ha enviado el siguiente mensaje dirigido a todos:

“¡FELICIDADES! Quiero daros la enhorabuena, en nombre del Instituto, por el extraordinario trabajo que habéis hecho para sacar adelante Los Insistentes. En este primer año de vida habéis logrado que la revista sea interesante, amena y diversa. Está hecha con profesionalidad, además de con mucho cariño.
Os pido disculpas por no poder acompañaros esta noche en la celebración en la Casa de España, pero salgo dentro de un par de horas para Salvador, donde tenía un compromiso previo.
Te ruego que transmitas mi agradecimiento y felicitación a todos los miembros del grupo y os animo a seguir en la misma línea.
Un abrazo,
Antonio Martínez Luciano”

Pienso que el éxito de este primer año viene de la manera cómo utilizamos Los Insistentes como una fortísima herramienta de aprendizaje, con mucho placer y de forma lúdica, aprendiendo con los errores y reflexionando sobre las formas de escribir, los estilos de cada uno…

Sin embargo, es una actividad encarada por todos con mucha seriedad, intentando hacerlo de la mejor manera posible. La verdad es que aprendemos mucho y nos divertimos mucho más aún.

Publicar en Los Insistentes convierte a la persona en un verdadero insistente porque pasa a querer más y más. Como una verdaderamente apasionada por esta experiencia, puedo decir que para nosotros, Los Insistentes ya es una filosofía de vida, o sea, que no podemos desistir nunca y debemos seguir insistiendo siempre en busca de nuestros sueños y objetivos.

No puedo terminar sin decir a nuestra querida maestra y amiga: “Muchas gracias, Belencita. ¡Eres un sol en nuestras vidas!”

Discurso escrito y leído por Daniella Wagner, coordinadora editorial, por ocasión de la cena conmemorativa del primer aniversario de Los Insistentes, en Casa de España.

2011-05-13T18:56:00.000-03:00

Quizás lo más grande de Argentina

2011-05-05T10:06:00.037-03:00

Los Insistentes

"Yo creo que la verdad es perfecta para las matemáticas, la química, la filosofía, pero no

para la vida. En la vida, la ilusión, la imaginación, el deseo, la esperanza cuentan más."

Uno de los grandes autores de la literatura latinoamericana, Ernesto Sábato, murió en su casa a los 99 años en la madrugada del último día 30 de abril a causa de una bronquitis. El escritor argentino, Premio Cervantes en 1984, empezó la vida profesional como físico y después la cambió para la literatura.

Su obra ha sido aclamada internacionalmente con muchos otros premios y difundida en numerosas traducciones. Sábato es considerado uno de los escritores más importantes en lengua española de todos los tiempos.

Su vida estuvo marcada por hechos notables. Luchador por la preservación de los Derechos Humanos, mantuvo un fuerte compromiso contra la dictadura militar que se instauró en Argentina entre 1976 y 1983. Por eso, con la llegada de la democracia formó parte de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), una institución que investigaba las desapariciones de las personas durante la dictadura y la existencia de centros de detención ilegal y tortura. De esa actividad resultó el texto Informe Sábato.

Víctima de una fuerte depresión que duró mucho tiempo, sus últimos años Sábato los pasó recluido en su domicilio. Ya no escribía, pero seguía con la pintura, su segunda pasión. No defendía los ideales comunistas de su juventud y sí declaraba estar más cerca de algo que llamaba “anarco-cristianismo”.

Sábato novelista y ensayista

Autor de numerosos escritos sobre la condición humana, Sábato deja una larga obra en la que se destacan las novelas El túnel, Sobre héroes y tumbas, - que le confirmó como un autor original en lengua española -, y Abaddon, el exterminador.

El túnel es una novela psicológica sobre las motivaciones del asesinato cometido contra María Iribarne por un pintor, Juan Pablo Castel. Sábato pretendía escribir una novela de fundamentación filosófica; de hecho, entre sus páginas, se desarrolla su visión metafísica del existencialismo. El túnel, sin embargo, no es una mera reflexión ideológica; su trama fue más allá de las primeras intenciones de Sábato y se convirtió en una historia intensa de celos, pasiones y desesperación.

Sobre héroes y tumbas es considerada por muchos la mejor novela argentina del siglo XX. Entrelaza diferentes argumentos como: la historia argentina; la vida de una familia originaria de la rancia aristocrática criolla; la relación atormentada de Martín y Alejandra; un incesto brutal ; y una trama protagonizada por una organización secreta de ciegos, a partir de la cual el autor reflexiona sobre la idea de la dualidad: cielo e infierno, belleza y horror.

En el momento de su publicación, esta obra suscitó muchas críticas, incluso la tildaron de racista puesto que sugería que se aprende del horror, y que desde las tragedias podemos extraer la belleza. Según el autor, esta aparente paradoja nos lleva a comprendernos mejor como humanos y como seres condenados.

Abaddón, el exterminador , de 1974, es su última novela. En ella se establece una conexión con sus novelas anteriores, sobre todo con Sobre héroes y tumbas. Consiste en una narrativa fragmentada que mezcla sucesos autobiográficos verídicos y fantásticos. Incluye sucesos de la historia argentina, de la II Guerra Mundial, de Hiroshima y de la guerra de Vietnam.

Ernesto Sábato también ha entrado para la Historia como un importante ensayista de su tiempo, no solo por la cantidad publicada sino también por la calidad y variedad de temas.

En 1952, en el inicio de su vida literaria, escribió Heteredoxia, un ensayo en el que lleva a un primer plano a la mujer, considerada por él la protagonista innata de la cultura humanista.

Su primer ensayo, Uno y el universo, fue publicado en 1945 y reúne artículos políticos y filosóficos. Y como buen argentino escribió Tango, discusión y clave (1963), un compendio de informaciones y opiniones sobre el tango y su mundo.

Las reflexiones, las dudas y teorías sobre las búsquedas de un novelista a lo largo de su obra creadora fueron temáticas también tratadas por Sábato en El escritor y sus fantasmas (1963) y en Los libros y su misión en la liberación de América Latina (1979).

Publicó en 2000 su último ensayo, La resistencia, una concepción filosófica del hombre y de la globalización en la que despliega sus vivencias más profundas acerca de la degradación moral del ser humano en el marco de una sociedad sin valores, y asegura que “sólo la esperanza nos hará libres”. Desde entonces se dedicaba exclusivamente a la pintura ya que por prescripción médica se le había prohibido escribir y leer.

Como que previendo esto, en 1998 publicaba Antes del Fin, considerado su testamento literario, donde hablaba sobre el fin de los tiempos y su propio fin. En este ensayo narra su vida dejando un fuerte mensaje de esperanza a la juventud.

Sábato ha sido longevo en la vida y en la escritura. Sus rasgos estilísticos fundamentales son la brillantez expositiva, la introspección, el psicologismo y la grandilocuencia retórica. Su longevidad vital le ha permitido ejercitar intensamente su compromiso moral: más que un escritor, él representa la conciencia ética de su época. Y ese compromiso por la defensa de la dignidad será siempre una guía impagable para todos aquellos que defienden el derecho del ser humano a ser libre y respetado.

Por todo ello, sentimos que Ernesto Sábato representa lo más grande, lo mejor, de Argentina.

Combatiente por la dignidad humana

Por su honestidad y espíritu crítico, Ernesto Sábato fue elegido Presidente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), creada por el Presidente de la Argentina Raúl Alfonsín en 1983 con el reto de investigar las violaciones de Derechos Humanos durante la dictadura militar, en el poder entre 1976 y 1983.

Se compilaron más de 50.000 páginas de documentación que revelaron miles de casos de secuestro, desaparición, tortura y ejecuciones, y que aclararon que los abusos resultaron en la muerte de más de 30.000 personas. Cada caso fue analizado, documentado y archivado separadamente.

Nunca más. Informe de la Comisión Nacional sobre la desaparición de personas, publicado en un reporte oficial en el año 1984, es un resumen de las tareas de esa Comisión. A Sábato, además de la coordinación de la Comisión, se le encargó la realización del prólogo del Informe.

Dice Sábato en el documento: "Con tristeza, con dolor hemos cumplido la misión que nos encomendó en su momento el Presidente Constitucional de la República. Esa labor fue muy ardua, porque debimos recomponer un tenebrosos rompecabezas, después de muchos años de producidos los hechos, cuando se han borrado deliberadamente todos los rastros, se ha quemado toda documentación y hasta se han demolido edificios. Hemos tenido que basarnos, pues, en las denuncias de los familiares, en las declaraciones de aquellos que pudieron salir del infierno y aun en los testimonios de represores que por oscuras motivaciones se acercaron a nosotros para decir lo que sabían."

Y finaliza: "Las grandes calamidades son siempre aleccionadoras, y sin duda el más terrible drama que en toda su historia sufrió la Nación durante el periodo que duró la dictadura militar iniciada en marzo de 1976 servirá para hacernos comprender que únicamente la democracia es capaz de preservar a un pueblo de semejante horror, que sólo ella puede mantener y salvar los sagrados y esenciales derechos de la criatura humana. Unicamente así podremos estar seguros de que NUNCA MÁS en nuestra patria se repetirán hechos que nos han hecho trágicamente famosos en el mundo civilizado."

El Informe Sábato está grabado en la memoria de los argentinos porque en él el escritor identificó a los responsables de los crímenes cometidos, que gracias a ello fueron condenados y enviados a la cárcel.

Brasil Nunca Más

Un proyecto semejante se desarrolló también en Brasil, de agosto de 1979 hasta marzo de 1985, coordinado por la Archiodiócesis de São Paulo, y que resultó en el libro Brasil Nunca Mais, cuyo objetivo era revelar la realidad obscura mantenida en secreto en los sótanos de la dictadura brasileña para que nunca más se repetieran las violencias y persecuciones de esa época.

Bajo el liderazgo del cardenal-arzobispo D. Paulo Evaristo Arns, el Informe recoge la represión ejercida por el régimen militar a partir de documentos producidos por las propias autoridades. Se reunieron copias de casi la totalidad de los procesos políticos juzgados por la Justicia Militar brasileña entre abril de 1964 a marzo de 1979, especialmente en el Superior Tribunal Militar (STM).

Se obtuvieron, de diversas maneras, copias de 707 procesos completos y decenas de otros incompletos, totalizando más de um millón de páginas inmediatamente microfilmadas en dos vías, para que una pudiera ser guardada, sin riesgos, en el extranjero.

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2011-04-28T08:40:00.000-03:00

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Faltan dos

2011-04-26T10:25:00.004-03:00

Herbert Guimarães

Después del último partido donde el zorro Madrid agarró al conejo Barça, y al cabo levantaron la Copa del Rey, aún faltan dos partidos, los dos más importantes. La Copa del Rey fue para el equipo del Santiago Bernabéu con méritos, pues los jugadores supieron aguantar la presión de los blaugrana para al fin, con un cabezazo de Cristiano Ronaldo, vencer al Barça y volver a celebrar la victoria en la Cibeles después de tres años.

Lo que pasó en la Cibeles fue muy raro, los jugadores dejaron caer la Copa y el autobús de los jugadores ¡la aplastó! ¡Impresionante! Sin embargo, los organizadores de la Copa del Rey ya informaron al Real Madrid de que van a enviar una nueva Copa. ¡Qué lío! Eso pasa cuando estamos muy contentos y lo más importante es celebrar el triunfo.

El fin de semana fue bueno para los dos, tanto el Real como el Barça jugaron en la Liga BBVA y vencieron a sus adversarios. El Barça, además, consiguió una alegría distinta, pues Messi ahora es el mayor pichichi de la Liga Española en la misma temporada, mayor incluso que Puskas, el húngaro que jugó por el Madrid. Seguro que el barcelonismo está muy orgulloso de su argentino, pues ha sido un record “robado” al Real Madrid.

El miércoles 27 de abril se jugará el partido de ida de la semifinal de la Liga de Campeones en el Bernabéu y, por lo tanto, toda la prensa mundial ya está llegando a Madrid. Pienso que el Real debe seguir con su estrategia a pesar de jugar en casa. Si intenta jugar sin preocuparse con la defensa y deja al Barça practicar su fútbol bonito y alegre, los madridistas van a tener muchos problemas, como por ejemplo otra manita como la del 5 - 0.

La prensa española dijo que Mourinho va a jugar con tres delanteros, pero creo que es otra estrategia del portugués para dar publicidad al partido. El luso sabe que el zorro puede agarrar al conejo dos veces más haciendo lo mismo, sin complicarse.

Homenaje a un personaje de mi infancia

2011-04-26T09:42:00.001-03:00

Lauana Elena Bispo dos Anjos

Elegí hablar de Ramón Gómez Váldes Castillho porque su personaje más famoso fue parte de mi infancia y porque soy fan. Tal vez su nombre no te dice nada, pero seguro que el personaje que interpretó lo conoces muy bien. A ver.

Ramón Gómez Váldes Castillho nació en 2 de septiembre de 1923 en la Ciudad de México. Su familia se mudó a Ciudad Juárez (Chihuahua) cuando tenía dos años. Sus hermanos, Germán Valdés Tin Tan, Manuel El Loco Valdés y El Ratón Valdés, empezarían años después en esta ciudad en el arte de la actuación.

Alrededor de los veinte años, se inscribió en un concurso para ser actor y ganó. Hizo más de cincuenta películas, muchas veces con sus hermanos.

En una película conoció a Roberto Bolaños Chespirito, que lo llamó para que se integrara a su compañía de teatro. Chespirito fue el creador de muchos programas cómicos como los famosos El Chapulín Colorado y El Chavo del 8. En este último, Valdés interpretó el papel de don Ramón, conocido en Brasil como Seu Madruga. Y con este papel ganó fama mundial.

Su personaje ha tenido un gran éxito en Brasil y hasta hoy es muy querido entre nosotros. Los mexicanos se sorprenden de esta repercusión.

En 1978, renunció al elenco de Chespirito, pero en 1981 regresó. En esa misma década se unió con su excompañero de programa, Carlos Villagrán, para las series Federrico y ¡Ah que Kiko!.

Era adicto al tabaco y en enero de 1988 descubrió que estaba con cáncer. Murió el 9 de agosto del mismo año. Dejó esposa, diez hijos, muchos amigos y millones de fans por todo el mundo.

Crónica de una pasión

2011-04-21T12:43:00.001-03:00

Fátima Paschoal

Almudena

¿Crees que es posible echar de menos una ciudad? Y más: ¿crees que es posible tener añoranza de una ciudad que no es la que conocemos desde niños, la que conocemos de toda la vida? ¡Sí, es verdad!

Así que mi historia de vida está dividida en un antes y un después de Madrid.

He estado en Madrid tres veces en un año y medio, desde noviembre de 2009. A ti que me lees, ¿te parece mucho? ¿Sí? Estoy de acuerdo contigo, si tengo la oportunidad de viajar, hay muchos sitios interesantes para visitar. Pero hay razones que vienen del corazón: la primera de ellas es que mi hija, única, vive allí. Fue para estudiar. La otra razón es que he aprendido a mirar Madrid con ojos interesados, con ojos que desean saber lo que no es objetivo, directo, lo que no está escrito, lo que es necesario descubrir y descifrar.

La verdad es que en un primer momento, a mí no me gustó mucho Madrid. Había estado en París diez días antes y la comparación fue inevitable. Poco a poco, empecé a descubrir que la belleza de Madrid era totalmente diferente de la de otras ciudades que había visitado. Su encanto no estaba en la sofisticación de las tiendas y calles, en el estilo de vestirse de las mujeres y de los hombres, ni en el tamaño de la ciudad ni en la magnitud de los monumentos.

Metrópolis

La belleza de Madrid, que es preciosa, estaba y está en la poesía que vive en sus calles; en los edifícios imponentes y en los sencillos, todos muy bien mantenidos; en sus parques de árboles variados, un verde arrebatador y un cielo profundo, incluso cuando está cenizo. Está en la poesía del Mercado de San Miguel, acogedor e invitador. Está en la Cava Baja, en los azulejos y ladrillos de las fachadas de los restaurantes, bodegas y tabernas, en la cultura de los museos, en la Cibeles, en el Paseo del Prado, en el edifício Metropolis, en las estatuas vivas y en mucho más.

Sin embargo, más que en todo esto, la belleza de Madrid está en su gente. En su historia de alegrías, de dolor, de sufrimiento, de luchas, de vencedores y vencidos, en su cultura dibujada por tantos siglos, en la música, del flamenco de los teatros a Alejandro Sanz y Estopa. Está también en las historias contadas en películas sensibles y grandiosas por un Almodóvar creativo, crítico mordaz de la sociedad.

El Retiro

Además, suelo decir, – amante de lenguas que soy –, que la lengua es la síntesis de la identidad de un pueblo. Creo que es lo que ocurre con Madrid. La poesía de la que siempre hablo, al final, viene también de la sonoridad de la lengua de las calles, en las tiendas, en las escuelas, en los museos, en los parques, en los restaurantes... Está en la música que la gente canta cuando habla. No importa si el madrileño es de Cataluña, de Asturias, de Andalucía, de Francia o de Brasil, como yo. Lo más importante es mirar esta ciudad y sentir su belleza y compartirla con los que pueden entender tan sencillo sentimiento.

Madrid, como es una pasión, cuando la dejo, dejo un pedazo de mi corazón y planeo enseguida el momento de volver.

Y si quieres saber más sobre Madrid, entra en este blog dedicado a la ciudad y su cultura. También en este documental turístico puedes obtener muchas informaciones.

El zorro y el conejo

2011-04-19T09:15:00.000-03:00

Herbert Guimarães

Después de casi cien años el Real Madrid y el Barcelona volverán a enfrentarse cuatro veces seguidas en tres campeonatos distintos: Liga BBVA, Copa del Rey y Champions League. En la primera competición, el Barça ya está muy por delante del Real en la tabla de puntos, incluso con el empate del último sábado en el Santiago Bernabéu prácticamente ganó la Liga BBVA. En la Copa del Rey, los dos equipos harán la final en Mestalla el miércoles y todo puede pasar. Al fin, en la Champions League los dos van a enfrentarse en las semifinales.

El primer partido fue muy duro, pues Mourinho perdió a Albiol durante el partido (expulsado por falta sobre Villa) y todo el Real Madrid se quedó detrás de la línea del balón esperando al Barça. El zorro esperando al conejo. Los barcelonistas estuvieron el 80% del tiempo con el esférico y el Real intentando encontrar el momento de atacar al “conejo” Barça, que no paraba de moverse. Hasta que al final del partido el Real consiguió empatar, pero no tuvo fuerzas para la remontada.

Yo creo que resulta fácil percibir la superioridad del Barça y la única alternativa para el Real es esperar para después atacar. Para los del Camp Nou ganar no es todo sino ganar y bailar, pero para el madridismo ganar significa lo más importante. Después de la manita del primer turno de la Liga BBVA (inolvidable para los dos), defender el honor del Madrid está por encima de todo.

Por eso, me parece que en los próximos partidos el Barça no va a tener una vida fácil y derrotar a los de Mourinho resultará muy difícil. Además, el zorro siempre agarra al conejo. A ver.

La paradoja de la comunicación

2011-04-14T09:00:00.002-03:00

Talita Papoula

“Diez minutos es una crítica al tipo de sociedad hacia donde nos dirigimos. Un mundo donde se supone prima la comunicación y el entendimiento y que, sin embargo, levanta continuas barreras invisibles de incomunicación que nos impiden el contacto directo con las personas.”

Estas son las palabras con las que el director español Alberto Ruiz Rojo describió este singular cortometraje del que también es guionista y que ha conseguido alcanzar nada menos que cien premios en festivales nacionales e internacionales, entre ellos el importante Goya al mejor corto de ficción.

La película, producida en 2003 e interpretada con maestría por los actores Gustavo Salmerón y Eva Marcel, consigue en menos de dieciséis minutos crear una atmósfera de identificación del espectador con la historia y mantenerlo enganchado desde la primera escena hasta los minutos finales de la película.

Esto ocurre porque la historia que se ve en el video tiene como tema una situación que sin duda ha sido realidad una vez al menos para la mayoría de las personas. ¿Quién no ha tenido que resolver cuestiones urgentes por teléfono y no se ha vuelto loco cuando ha hablado con una teleoperadora que se parecía a una máquina? Es justamente lo que pasa con Diez Minutos.

El protagonista de la historia, Enrique, intenta obtener de una empresa de telefonía una información sencilla de la que depende el futuro de la relación que tiene con su novia. Sin embargo, encuentra barreras casi insuperables para conseguirlo: a pesar de la multitud de palabras que dice la teleoperadora para convencerlo de que “no es posible facilitar la información” que desea, Enrique se ve delante de una imposibilidad de comunicación que lucha con desesperación para superar.

Mientras el protagonista intenta mostrar a la teleoperadora que a veces es necesario “saltarse una norma para salvar una vida”, a los telespectadores la película les hace reflexionar sobre como la frialdad y rigidez de las formalidades o normas en algunos momentos alejan a las personas del real sentido de humanidad. Además, la historia nos despierta para el hecho de que, a pesar de todos los medios de comunicación de los que disponemos hoy, nos sentimos cada vez menos comprendidos por el otro y nos alejamos cada vez más de la verdadera comunicación.

Sobre eso, la notable paradoja que el corto revela es muy interesante: solamente cuando la teleoperadora en cierto momento de la historia se identifica con Enrique es que su humanidad se rescata, y en este instante lo que pasa es que se queda callada, llevando al protagonista a concluir: “por una vez, tu silencio te hace persona” y “tu silencio hace que por fin hables”. O sea: curiosamente es en el silencio cuando empiezan a entenderse.

Lo que ocurre desde allí hasta el final del corto es una emocionante escena que no solo a los espectadores les quita el aliento, aún más que eso: a ellos les muestra que, aunque estemos perdiendo el contacto directo con las personas y, así, la comunicación con el prójimo, no se nos ha olvidado por completo nuestra humanidad, y por eso todavía hay esperanza.

El director

Es lo que también cree Alberto Ruiz Rojo, con cuyas palabras deseamos, además de haber comenzado esta presentación sobre Diez Minutos, terminarla: “Después de todo, nuestra historia deja abierta una puerta a la esperanza. Por encima de todas las normas aprendidas, por encima de las amenazas de despido (…), por encima de todo, está nuestra verdad y todos tenemos un lado humano, que puede aparecer, aunque a veces parezca imposible. Al menos eso quiero creer yo.” También es lo que queremos creer nosotros.

Entretapas y mucho sabor

2011-04-06T18:52:00.008-03:00

Daniella Wagner

Fotos: André Motta

El restaurante Entretapas, inaugurado en noviembre pasado, en Río de Janeiro, ha definido un plan de ventajas para los estudiantes del Instituto Cervantes. La idea es ofrecer a quien está interesado en la lengua española la posibilidad de adentrarse un poco más en el país a través de la tradición culinaria.

Se ha previsto un programa de divulgación de la gastronomía española, a través del Instituto y con la coordinación de Entretapas, con el objetivo de fomentar el conocimiento de otras áreas y tradiciones de España a través de la comida. Además se está preparando un calendario de degustaciones de vino español y otros eventos que ayudarán a conocer este producto tan característico de España.

El restaurante tiene como socios al español Antonio Alcaraz, nacido en Lorca, de la Comunidad Autónoma de Murcia, en el Sudeste de España, y al brasileño Jan Santos, nacido en Minas Gerais y criado en Río de Janeiro, que también es el chef ejecutivo responsable del menú.

Antonio, formado en Administración y Gestión de Empresas, con especialidad en el área comercial y marketing, trabajaba en un grupo editorial multinacional, especializado en revistas y sitios de clasificados, y llegó a Brasil, como director general de las operaciones de América Latina en el año 2001.

Jan, que trabajaba en el área de Gerencia de Negocios de un banco brasileño, conoció y se enamoró de la cocina española cuando hacía un MBA en Logística y Comercio Internacional en Barcelona. Cuando volvió a Brasil, decidió poner en práctica sus investigaciones sobre las comidas de España y las diferencias regionales.

El resultado de esta unión se puede comprobar en Entretapas, un ambiente con referencias a una España actual, y proporciona un recorrido a través de los sabores por distintos lugares de la geografía española, donde las recetas tradicionales tienen una presentación contemporánea.

Según Antonio, la propuesta de Entretapas es acercar al público carioca la gastronomía española, en la que talvez es la manifestación más autóctona de España, es decir, las tapas.

“Las tapas son hoy un icono que representa en el mundo a la gastronomía española… Sin duda, junto con el gazpacho y la paella son los distintivos de nuestra culinaria en el exterior. Las tapas no son una comida y sí una manera de comer… Muchos dicen, y nosotros compartimos, que las tapas son una manera de sociabilizar, ya que reúne a las personas alrededor de la comida, para compartir charlas, experiencias y comida”, resalta.

Él cuenta cómo ha sido escogido el nombre del restaurante, cuya marca está registrada como una palabra junta: “Entretapas, una idea de Jan, es una palabra que representa la esencia de las tapas; la convivencia, el compartir, el estar entre amigos…. Después nos dimos cuenta de que existe una canción muy popular en Brasil, que incluye esa palabra, lo que ayuda a que todo el mundo recuerde de una manera fácil el nombre de nuestro restaurante…”

Antonio destaca que, aunque tapas tiene un significado diferente en portugués al que tiene en español, el conocimiento sobre gastronomía foránea, que es cada vez mayor, hace que fácilmente se identifique qué tipo de restaurante es.

Desde que se ha inaugurado, el restaurante viene teniendo una receptividad muy positiva: “Lo que más nos agrada es escuchar de nuestros clientes es que consiguen sentir el sabor de España en nuestros platos….. Además todo nuestro equipo es de profesionales brasileños, a quien Jan ha entrenado en la preparación de los platos de nuestro menú, para conseguir que el sabor de España esté presente en todo”, afirma Antonio.

De martes a viernes, de 19h a 20h, es el happy hour en Entretapas. Durante ese periodo, junto con los combinados, vino en copas o sangría, se ofrece sin costo adicional un pincho entre los tres que hay a diario. “Se podría resumir como paga la bebida y consigue la tapa…”

La historia de las tapas

Existen diferentes versiones sobre el origen de las tapas y todas se remontan a varios siglos atrás.

Algunos la sitúa en la época de Alfonso X, en el siglo XIII, quien las habría impuesto como obligatoria en las tabernas donde se alimentaban los soldados, para evitar que los efectos del vino, que era tomado solo, hicieran demasiados estragos. No se sabe si los soldados dejaron de emborracharse, pero lo que no cabe duda es que pasaron a alimentarse mejor.

Se las llamaba tapas porque normalmente consistían en una rodaja de pan, acompañada de jamón, embutido o queso, que se colocaba tapando la jarra de vino para evitar que cayeran insectos.

Un recorrido por la geografía española

Foto: Carolina Amorim

La carta del restaurante está organizada por tipos de platos. En la primera parte encontramos además de entradas y ensaladas, los platos hechos con ingredientes producidos en tierra, como pantumaca, tortilla de patatas, habitas con jamón, chistorra, y los platos originarios del mar, como tigres de mejillón, brandada de bacalao, pulpo a la gallega. A continuación, el chef Jan Santos nos pone agua en la boca.

¿Cuál es el origen de pantumaca y en qué consiste?
El pantumaca es un típico plato catalán. Para su preparación, tradicionalmente se utiliza el “pan de payés” o pan de pueblo en castellano. Es un pan con la corteza más dura, lo que facilita que las migas se conserven más tiempo, se corta el pan en rebanadas y se asan un poco, se les pasa un poco de ajo por encima y se frota tomate cortado y bien maduro. El mejor para el pantumaca son los pequeños y de color rojo oscuro. Por último, unas gotas de un buen aceite extravirgen español.

¿La tortilla de patata como ha surgido? ¿Hay diferencias de una región para otra? ¿En qué regiones es más característica?
La tortilla de patatas juntamente con la paella es uno de los platos más representativos de la gastronomía española. Hay mucha controversia sobre su origen pero en el siglo XVI ya hay apuntes hechos por el jefe de cocina de los reyes Felipe III y Felipe IV. Es un plato que está muy difundido por toda España y ha conseguido convertirse en plato nacional. La tradicional lleva huevo, sal, aceite de oliva y patatas; muchos agregan cebolla. Pero hoy en Espana se utiliza prácticamente de todo para hacer una tortilla. Por ejemplo: en Palencia se prepara con salsa de tomate, en Valencia con arroz y jamón.

¿Qué es la chistorra?
Es un embutido navarro-vasco, un poco más delgado que el chorizo, compuesto de carne de cerdo, panceta y tocino y condimentado con sal, pimentón, ajo y azúcares. La chistorra, o txistorra en vasco, se come frita, asada, o como montaditos.

¿Y que son montaditos?

Típicos de la gastronomía vasca, donde podemos encontrar una variedad impresionante, se conocen como montaditos a todo lo que se monta sobre pan. En Entretapas, ofrecemos algunas propuestas de montaditos, que estamos aumentando continuamente en nuestra carta. Algunos de los montaditos que hoy se pueden encontrar en nuestra casa son La Catalana, típico de Cataluña,

Fotos: Carolina Amorim

un montadito de pantumaca con lonchas de jamón serrano; la Miniatura de Huevo Frito, chorizo al vino blanco con cebolla y huevo de cordoniz; o el Mondadito de Sardina, marinada con cebolla caramelizada, entre otros.

Cuéntanos sobre la tradición española de contar los palillos de diferentes categorías que reúne el cliente para cobrarle…
En los bares de tapas vasco, es muy común este tipo de servicio, tú te juntas con tus amigos en la barra y mientras estás bebiendo, vas cogiendo los montaditos, también conocidos como pintxos en euskera, que están expuestos en el bar, y una vez que pides la cuenta, el camarero te cobrará de acuerdo con los palillos que tienes en tu plato.

¿Qué son los pinchos?
Los pinchos son como se conoce tradicionalmente a los montaditos. El nombre proviene tal vez de la costumbre de incorporar un palillo para que los ingredientes queden juntos y puedan comerse con más facilidad. Tanto los pinchos como los montaditos están pensados para ser comidos directamente con la mano.

La carta trae también tablas y platos más elaborados, que llevan más tiempo para prepararse, además de los arroces, servidos en platos para dos.
Sí, hay tablas de quesos manchegos y jamón español… es una manera de que la gente pueda probar algunos de los manjares españoles que son los quesos, jamones; etc. Tenemos también un cordero asado a 75 grados por 12 a 15 horas y un cochinillo crocante, hecho como en Segovia y un jamón al horno, asado con brandy de jerez y tomillo… Además, las paellas y arroces completan nuestra carta.

¿Qué mariscos lleva la paella servida en Entretapas?
Servimos diferentes tipos de paella, la de marisco es solo una de ellas, ya que tenemos el arroz negro con calamares y gambas… y la paella valenciana, que es considerada como la tradicional y se prepara con pollo, verduras y conejo.Ya la paella de marisco lleva mejillones, calamares y gambas.

¿Y el arroz lorquino con pavo? Nos parece algo diferente para los brasileños. Cuéntanos un poco sobre este plato.
Es un típico arroz del Sudeste de España, de un pueblo llamado Lorca, ciudad natal de Antonio. Tradicionalmente se come en Navidad, en reuniones familiares y en las bodas.

Foto: Carolina Amorim

Finalmente tenemos los postres. ¿Cuáles son los preferidos por los brasileños?
De momento contamos con tres postres en nuestra carta… Tanto la crema catalana como la torta de Santiago son los más típicos de Cataluña y Galicia, respectivamente….También creamos un postre que está basado en el turrón español y es una mousse de turrón con corazón de chocolate amargo… todos ellos son igualmente deliciosos y escogidos por nuestros clientes.

¿Tenéis una carta de vino? ¿Qué vinos acompañan mejor las tapas?
En nuestra carta, junto a los españoles, representantes del Viejo Mundo, contamos con rótulos del Nuevo Mundo, con vinos de Argentina, Chile y estamos comenzando con Brasil. Para tapear siempre son recomendables los vinos jóvenes o de crianza, de hasta un año en la barrica. También los blancos y los cavas son compañeros ideales. Para nuestros platos más fuertes, un reserva o gran reserva son un broche de oro.

SERVICIO:
Happy Hour de martes a viernes, de 19h a 20h.
Cena de 20h a 00h, excepto viernes, sábado
y víspera de día festivo, hasta 1h.
Descuento de 10% para estudiantes del
Instituto Cervantes de Río de Janeiro
(mediante presentación de acreditación de alumnos
como, por ejemplo, carné de biblioteca).

ENTRETAPAS
Rua Conde de Irajá, 115
Humaitá - Rio de Janeiro
Reservas (21) 2537-0673

Comer, comer
Laura Freitas

Sí, es facilísimo ser feliz: solo hay que comer y viajar.

El viernes utilicé la fórmula mágica y me quedé con la boca
abierta gracias a las mejores tapas y sangrías de nuestra ciudad.

Ya sé, la gastronomía española es mucho más, pero ¿cómo negar
que jamón, paella, tortilla, gazpacho, aceituna, vino, chorizo me hacen viajar con intensidad por una España de sabores y colores?

Una buena comida, sin duda, nos reconforta y llena el alma de alegría, por eso, sin miedo de ser feliz, volví a Entretapas.

El ambiente contemporáneo - mezclando rojo y bellas imágenes -
nos traslada a España. Hasta el baño es elegante y moderno (todas sabemos que a las mujeres nos gusta cotillear en los baños de los restaurantes).

El principal atractivo del bar-restaurante es la acogida gentil y
eficaz, pero la variedad y honestidad de la cocina son la guinda
del pastel.

Carta a alguien que va a Chile

2011-04-02T10:19:00.001-03:00

Laura Freitas

Río de Janeiro, 1 de abril de 2011

Belén, mi profesora y amiga:

Alegre de saber que viajarás a Chile y extrañando aquel magnífico país, te cuento que he estado acordándome de los momentos lindos allí vividos.

Todo empezó cuando, María Eugenia, mi estimada compañera de lecciones en el Instituto Cervantes, me indicó un curso de español en Santiago de Chile. No me lo pensé dos veces, hice la matrícula, arreglé mis trapos en un dos por tres, contacté con los dioses autóctonos, viajé y todo pasó de maravilla.

Como huésped de Carmen y Santiago Calderón, a despecho de mi edad, fui tratada como una hija mimada. ¡Qué cariño! ¡Qué atención! ¡Qué comidas!

Santiago de Chile es una ciudad encantadora, bien planeada y fácil de ser recorrida, una vez que en la Alameda O’Higgins, o más verdaderamente, Alameda Jardín de las Delicias, hay una torre alta y, no importa donde estés, la torre te orienta y paseas por las calles de comercio (Huérfanos, Ahumada, Morand), por las miles de librerías cerca de la Universidad, por el Mercado, por los Cerros con tranquilidad y no te pierdes, Además las personas son muy simpáticas, acogedoras y abiertas a ayudarte.

Yo estudiaba por la mañana y por la tarde: caminaba y caminaba. Por los findes viajaba con mi escuela, por mi cuenta o con mis compañeros de lecciones para Isla Negra, Viña del Mar, por los alrededores de Santiago y, de mochilera a Pucón y un poco al Sur de Chile.

La gente, los lagos, las piscinas naturales, los volcanes (unos fuman), los bellísimos paisajes..., te escribo y las imágenes de Chile flotan en mi corazón.

Volví dos veces más y, ojalá vuelva más y pronto.

Así que, desde lo alto de mi experiencia, te ruego, disfruta Chile, vete a San Pedro de Atacama, cruza los dedos y si es necesario deja tu trabajo, miente, hazte la enferma, la loca, manda a freír espárragos a tu jefe, lo que sea... haz como Dios te dé a entender, haz un viaje placentero.

Te admira y quiere verte contenta,

Laura

PD: no los conoces, pero como homenaje de gratitud, registro algunos nombres: María Eugenia, Mauricio, Paloma, Elisa, Carmen, Mateus, Soledad, Angélica, Don Camilo… y les rindo pleitesía.

“Oncinha, cadê você?”

2011-03-29T09:25:00.002-03:00

Carolina Vital

Ha terminado el Carnaval en Río y tras semanas de alegría – sí, semanas, porque hace mucho que el Carnaval duraba sólo cuatro días –, los cariocas finalmente han vuelto a sus rutinas....

Queda siempre una nostalgia... la gente se acuerda de aquella animada conversación que tuvo con Elvis Presley en la cola del baño, de aquel cigarrillo pedido a Jack Sparrow, de la cerveza compartida con Frida Khalo, del baile con 007, estos personajes tan amigos, tan próximos pero ¡tan desconocidos! Muchas veces los recuerdos llegan más allá, se echa de menos un beso, dado o soñado, no importa, era Carnaval.

Sea como sea, a nadie se le pasa por la cabeza preguntarle a alguien su nombre. Pero claro, no es necesario, ¡ya lo sabemos, se llama Shrek, Sharapova, Chino, Bailarina! Y cuando amanece el día uno se da cuenta de que no conoce a su gran amigo, aquella persona que ha traído tanta alegría a su vida, que le ha encantado de alguna manera. Triste…, ¿no? ¡No! El Carnaval termina pero la creatividad sigue.

Este año Lucy in the sky with diamonds tuvo la brillante idea de crear el blog Oncinha, cadê você? (*) para intentar encontrar a un chico, que llevaba una diadema estampada como la piel de onza, en uno de los blocos (**) a los que ella había ido. Además de su propia historia, ella publica textos enviados por personas que como ella buscan a alguien. La idea ha tenido mucho éxito, ha traído ilusiones a mucha gente, encuentros a algunos y lo más interesante, ahora se puede leer allí varias divertidas historias pasadas en el Carnaval. !Viva Lucy!

(*) Oncinha es diminutivo de onza, animal salvaje parecido a leopardo. En este caso hablamos de un disfraz de Carnaval. Cadê você? significa ¿Dónde estás?
(**) Bloco es la manera como las personas se agrupan en las calles para festejar el Carnaval.

Carnaval, película, Galápagos y yo

2011-03-24T09:06:00.003-03:00

Laura Freitas

El carro alegórico

En el último Carnaval en Río de Janeiro, la escola de samba União da Ilha rindió homenaje a Charles Darwin. La escola recordó su obra sobre el origen de las especies e incluyó un carro alegórico con una tortuga gigante que explicaba la importancia de Galápagos en la odisea del naturalista.

En el Festival Latinoamericano de Cine (Cinesur), vi ¡Qué tan lejos!, una película ecuatoriana dirigida por Tania Hermida, que cuenta el singular camino de dos chicas: una turista española y una estudiante ecuatoriana, desde Quito hasta Cuenca, en cuyo trayecto se conocen, entre ellas, así como también Ecuador, su gente y sus escenarios con montañas, volcanes, playas y pueblos. Un país tan rico en contradicciones, en paisajes y colores, como todos los países sudamericanos.

En el Instituto Cervantes, conocí (y me enamoré) de la riqueza y diversidad de "lo universal del español" - de los valores, de las culturas, de los pueblos de los países que hablan español. ¡Qué riqueza tan grande!

Cada ciudad hispánica es única y dueña de muchos tesoros y para descubrirlos hay que andar con la protección de los dioses autóctonos.

Tal vez la herencia africana de mi país me ayude, no lo sé, pero, sin modestia, os digo que estos dioses me protegen en mis lindos viajes.

La película me abrió los ojos para viajar a Ecuador, la escola de samba de Carnaval me recordó que además de Darwin, Galápagos conquistó a científicos, biólogos, historiadores y a esta estudiante de español que os habla: desde Quito, pasando por Cuenca y Guayaquil, llegué a Galápagos.

Al grano: Galápagos

Isla de Santa Cruz

El archipiélago está a 972 Km del continente. Son catorce islas y veinte islotes y Patrimonio de la Humanidad desde 1978, puesto que tiene flora y fauna únicas en el mundo.

Me alojé en la isla de Santa Cruz, la principal y donde se encuentra La Estación Charles Darwin, el centro de estudios y protección de las especies y vegetación alrededor de las islas. La Estación es un laboratorio viviente de la evolución.

En Santa Cruz hay hermosas playas de arenas blancas, mucha vegetación, comercio y exóticas especies animales que impresionan: miles de tortugas gigantes; iguanas; lobos marinos; delfines; peces; aves...

Laura y la tortuga

Los guías, muy bien preparados, explican las maravillas e impiden que los turistas (seres predadores por naturaleza) dañen las especies. Hay que admirarlas a corta distancia, pero con tranquilidad, sin tocarlas, sin alimentarlas y respetándolas.

Hay que proteger el ecosistema y reservar los procesos ecológicos de evolución. Hay que preservar este paraíso en la tierra.

Altamira y Lascaux: las pinturas rupestres de la Escuela Francocantábrica

2011-03-22T09:42:00.004-03:00

Fabricia Luque

En las primeras clases de Historia del Arte conocí una manifestación artística del Paleolítico que me encantó: la pintura rupestre en cuevas, especialmente las de Altamira, en España, y de Lascaux, en Francia, conocida como la Escuela Francocantábrica. Nadie se queda indiferente ante las escenas que representan toros, caballos, vacas..., con ese alto nivel de realismo. Me conmueve mirar esas pinturas de aproximadamente 14.000 a.C. (Altamira) y 17.000 a.C. (Lascaux), - según los análisis del material orgánico con carbono 14 -, y constatar la capacidad del hombre, antes incluso de la invención de la escritura, de expresarse de manera tan sensible y encantadora.

Altamira

En aquella época, los hombres solían formar comunidades de grupos reducidos que vivían de la caza, de la pesca, de la recolección de frutos, raíces…, - por eso son llamados cazadores-recolectores -, y se servían de las cuevas para protegerse de la intemperie.

Las pinturas tienen relación con creencias mágicas cuyo objetivo era conseguir una caza abundante y protección. Fueron hechas con pigmentos minerales ocres, marrones, amarillentos y rojizos, mezclados con aglutinantes como la grasa animal, mientras el contorno de líneas negras de las figuras se realizó con carbón vegetal. Además, aprovechaban el relieve natural de la roca y a veces la modelaban interiormente para dar un efecto de volumen y movilidad. De hecho, el relieve de la cueva y el raspado de ciertas zonas aportan a las imágenes gran movilidad y expresividad. Las representaciones rupestres podrían ser imágenes de significado religioso, ritos de fertilidad, ceremonias para propiciar la caza.

Lascaux

La caverna de Lascaux fue descubierta casualmente por cuatro adolescentes en 1940, al buscar a su perro que se había escapado. Descubierta la belleza de sus pinturas, llegaron los visitantes, que causaron daños a la cueva en virtud del exceso de gas carbónico producto de su respiración. De manera que se decretó el cierre de la cueva en 1963, volviendo a abrir sus puertas al público en 1980, después de la implantación de un sistema de preservación que monitorea la cueva permanentemente para garantizar la manutención de las condiciones de preservación de las obras. Si te interesa saber más, visita el sitio oficial de Lascaux.

La cueva de Altamira la descubrió Marcelino Sanz de Sautuola y su hija en 1879. Recibió visitas a partir de 1970, sin embargo está cerrada desde 2002 a causa de la necesidad de preservar su integridad. Hoy en día se puede visitar el Museo de Altamira, donde hay una réplica de la cueva.

Empiezan las actividades culturales de 2011

2011-03-15T09:05:00.043-03:00

ENTREVISTA CON NOEMÍ OLIVA GARCÍA-BAQUERO

Gestora Cultural de Instituto Cervantes de Río de Janeiro

Por Carolina Vital y Daniella Wagner

La nueva gestora cultural del Instituto Cervantes de Río de Janeiro, Noemí Oliva García-Baquero, es la primera persona en ocupar el cargo. A sus 29 años, es la responsable de la programación cultural promovida por la Institución, que abre el año con la exposición Los Caprichos de Goya, con 80 grabados del artista aragonés, a partir del próximo día 18. Formada en Psicología, Noemí decidió cambiar el rumbo de su vida, buscando nuevos caminos por el mundo del arte y de la cultura. Entró en el Instituto Cervantes, en Madrid, como becaria, y luego llegó a Estocolmo como gestora cultural, donde permaneció seis meses. En Río, desde finales de agosto, Noemí desea conocer cada vez más la vida carioca para alcanzar los diferentes públicos existentes con las actividades culturales.

¿De dónde eres y qué hacías antes de venir para acá?
Yo nací en Madrid, pero en realidad soy de un pueblo de otra región, Castilla–La Mancha, Alcázar de San Juan, de donde dicen que nació Cervantes, pero no se sabe con certeza. Mi formación es Psicología; curiosamente, empecé a hacer el Doctorado cuando me di cuenta de que no era la carrera que quería seguir. Como paralelamente he estado muy interesada en el panorama artístico, decidí encauzar mi vida hacia ese mundo; realicé estudios en gestión cultural y entonces apareció el Instituto Cervantes. Empecé en Madrid en 2006 o 2007, con el objetivo inicial de trabajar en el extranjero. Entré haciendo prácticas, como becaria, y luego me contrataron como técnico de coordinación de exposiciones. Luego me mandaron un tiempo a Estocolmo, como gestora cultural, hasta que obtuve la plaza de Río.

¿Cómo fuiste invitada a esta plaza de Río?
En realidad no te invitan, tienes que pasar un proceso de selección. Sinceramente, mi primera elección fue Tokio; dado que seleccionaron a otra persona para ese puesto me dieron la oportunidad de ejercer el cargo en el centro de Estocolmo. Después salieron nuevas plazas de gestor cultural y fue entonces cuando elegí Río como primera opción…

¿Qué te llamó más atención de la cultura del país donde has trabajado?
Lo que me llamó atención de Suecia es que es la sociedad aparentemente perfecta. Tienen un nivel cultural elevado de tal manera que no se interesan por cosas que denominan incluso baja cultura. Viven en una sociedad en la que reina la igualdad para todo. El problema es que a los suecos no les interesa lo que no conocen porque no lo consideran bueno. En el caso de la cultura española había cierto interés, realizábamos mucho trabajo de difusión.

Cuéntanos sobre los proyectos culturales para este año.
Vamos a tener una exposición, Los caprichos de Goya, unos grabados, y también una exposición con la colección de los fondos de la Fundación Coca-Cola de España de Arte Contemporaneo, que van a itinerar por São Paulo, Río, Brasília y Salvador. Tendremos muchos ciclos de cine, como por ejemplo, un ciclo de terror y un ciclo de cine gay. Vamos a colaborar íntimamente con los festivales de cine en Río. También continuaremos con los ciclos Guitarrísimo, de música, etc. Estamos diseñando una programación más estable y multidisciplinar.

¿Cómo ves la participación cultural del Instituto Cervantes en nuestra comunidad de Río de Janeiro?
A mí, como gestora cultural, me gustaría llegar al mayor número de públicos diferentes y no es fácil. Necesito realizar un análisis personal para conocer el contexto de la ciudad y así saber cuáles son las claves para llegar a los cariocas.

¿Cuáles son las instituciones con las que el Instituto Cervantes colabora?
Colaboramos con el Festival Panorama, hicimos un seminario propuesto por ellos de composiciones políticas; con el Teatro Poeira, cuando traen alguna obra que nos puede interesar, o proponiendo actividades de artes escéncias; con el restaurante Entretapas para desarrollar también actividades de gastronomía; con el Festival de Cine de Río, etc.

¿Cómo las personas pueden participar de las actividades culturales promovidas por el Instituto Cervantes?
Tenemos una base de datos con un cadastro de personas interesadas en participar en nuestras actividades que crece cada día. Enviamos la programación mensual a todas las personas y luego hacemos un envío de actividades de forma más individualizada, a particulares. También, para saber con quien vamos a contar, pedimos que confirmen la asistencia. Casi todas son actividades gratuitas.

¿Hay alguna cosa que te gustaría añadir en esta entrevista?
Que me parece una gran iniciativa la idea de Los Insistentes y que estoy muy agradecida a que hayáis pensado en mí para contaros sobre las actividades culturales del Instituto Cervantes de Río.

El gran maestro español de los grabados

La exposición Los Caprichos de Goya, que inaugura el año cultural del Instituto Cervantes de Río de Janeiro el próximo viernes, 18 de marzo, presenta a los cariocas 80 obras de Francisco de Goya. Los Caprichos constituyen la primera serie de grabados del artista, concebida entre 1797 y 1799.

Producidas con aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril, los trabajos critican ferozmente el sistema de valores de la sociedad de la época, basado en el inmovilismo de las costumbres y la opresión tiránica de la Iglesia. Una sátira a la sociedad española de los fines del siglo XVIII, principalmente de la nobleza y del clero.

En la exposición se muestran comentarios manuscritos de Goya aclarando el sucinto título inscrito al pie de cada estampa.

Una de las más célebres series de Goya, Los Caprichos, es la primera en la que surge el artista con plena libertad, sin sujeción a encargos, y coincide probablemente con la grave enfermedad que le acometió y que lo dejaría sordo para toda su vida. A ella le siguen las series de grabados La Tauromaquia, Los Desastres de la Guerra y Los Disparates, que son consideradas las cuatro series de grabados más universales de la historia del arte español.

Procedente del Museo del Prado, en Madrid, la exposición, que se queda en Río hasta 27 de abril, sigue después para Brasilia, Recife, Salvador y Belo Horizonte. En Río, podrá ser visitada gratuitamente en la sede del Instituto, en Botafogo, de lunes a viernes, de 10h a 19h y los sábados, de 10h a 14h.

Pincha aquí para ver la técnica de los grabados en la película Los fantasmas de Goya.

Y si quieres saber un poco más sobre

La programación que inicia las actividades culturales este año incluyen, entre otras atracciones, un homenaje al Día de la Mujer, celebrado el último día 8 de marzo, cuya temática gira alrededor de dos areas de creación femenina: el cine y la moda. Ve aquí la programación cultural completa de marzo/abril.

Filosofía insistente

2011-02-15T16:47:00.008-02:00

Hace menos de un año empezamos la experiencia de Los Insistentes. En este periodo la idea fue creciendo poco a poco, contagiando a todos los que quieren que el español sea más que simplemente otra lengua extranjera en el currículo.

Los Insistentes crece y agrega nuevos insistentes

Vivir la cultura española y latinoamericana es el objetivo mayor de nuestro grupo que hoy ya congrega preciosas colaboraciones, e incluso otro equipo de redacción: un grupo de alumnos que no puede reunirse en el mismo horario que el grupo original, pero que participa con textos bellísimos e inspiradores. Otras personas están llegando, juntándose a Los Insistentes. ¡Y ojalá que vengan muchas otras!

El último día 11 de febrero organizamos nuestro primer encuentro oficial de Los Insistentes. Ha sido una celebración fenomenal, muy alegre y festiva, puesto que Los Insistentes se ha convertido en una filosofía de vida para nosotros.

Somos insistentes porque seguimos estudiando incluso después de terminar el curso regular y los cursos de perfeccionamiento. Creemos que hay que insistir porque el aprendizaje es una práctica continua. Y, principalmente, insistir, para nosotros, significa no desistir nunca ante las dificultades y seguir siempre en pos de nuestros sueños.

Si eres alumno o ex-alumno de Instituto Cervantes de Río de Janeiro y te indetificas con ese modo insistente de ser, ¡únete a nosotros! Los Insistentes te esperan.

El español, un amor maduro

2011-02-01T09:26:00.010-02:00

Bianca Stamato

Empecé a estudiar español a los treinta y pico. Mi generación no estudió español en la escuela, pues las lenguas importantes por aquí eran el francés y el inglés.

Mi primer contacto con el mundo hispano fue en 2005, cuando mi marido y yo fuimos a Buenos Aires y a Montevideo con un grupo de amigos. De los seis turistas brasileños solo una persona había estudiado español. Nosotros que no hablábamos español, pensábamos, equivocadamente, que nos defenderíamos muy bien en la lengua de los “hermanos”. Mentira podrida, como dice mi profesor Joan, nuestro “portunhol” nos resultó fatal: dijimos frases como “*¿es longe?” en vez de: “¿está lejos?; “*¿ajas que dá?”, en vez de: “¿crees que las valijas caben aquí?”; “*¡Scusa!”, en vez de “¡perdona!”.

Un año después, ya estaba enamorada del español, así que pasé mis vacaciones en Chile, en un lugar muy hermoso llamado Pucón. De nuevo, intenté sin éxito charlar en mi “portunhol”. Tengo varias anécdotas de viaje sobre mis desastrosos intentos de hablar español. La más graciosa y ridícula pasó cuando necesité comprar productos de higiene personal en la farmacia y ni siquiera sabía como decir palabras sencillas como peine y cepillo de dientes. Ni siquiera desconfiaba que “colírio” se llama colirio…por eso pasé más de media hora para hacerme entender. Todos se reían de mí, incluso mi marido.

Además del embarazo por no conseguir comunicarme a gusto en una lengua tan parecida al portugués, sentí una vergüenza profunda por estar tan alienada de la realidad del continente americano. A lo largo de mi vida hasta entonces había estudiado inglés, francés, italiano y, para colmo, alemán. Había visitado los Estados Unidos unas cinco o seis veces, pero nunca me había interesado por mis “vecinos”.

Tras la indignación por mi ignorancia supina decidí estudiar español a comienzos de 2007. Lo hice por amor a la lengua y a la cultura hispana. No lo hago por necesidad profesional o cosa semejante. Por tres años sigo insistiendo solo por estar enamorada de Pablo Neruda, Vargas Llosa, García Márquez, Isabel Allende, Laura Esquivel, Eduardo Galeano y tantos otros. No sé explicar por qué me gusta tanto estudiar español. Debe de ser un poco por la sangre argentina de mi bisabuela Rosa que corre por mis venas.

Hoy canto junto a Caetano “¡soy loca por ti, América!”.

El símbolo asterisco (*) antes de término o frase indica agramaticalidad.

La canción en mi vida

2011-01-25T09:57:00.006-02:00

Luiz Ignacio

La canción tiene el poder de hacerme viajar, sin que salga de una sencilla habitación, basta que cierre los ojos y me deje llevar hasta el pasado o directo al sueño en algún lugar del futuro.

La canción tiene el poder de hacerme sentir el aroma de un perfume, el poder de hacerme recordar con precisión un rostro, una fecha del pasado, de recordar una película, capítulos, páginas, hasta frases de un libro.

La canción tiene el poder de hacerme reír, y de hacerme llorar, ¡uy, sí, y cómo río y cómo lloro! No tengo vergüenza de decíroslo.

Amigos, todo eso fue una forma que encontré para introducir el tema de la canción en mi vida. No puedo vivir sin la canción, y ya. Nada que hacer.

¿Ya intentasteis leer un buen libro con una buena canción de fondo? El libro pasa a tener alma, algo que no se puede describir, solo sentir sus mensajes, sentir sus personajes. Aprovecho la oportunidad para recomendaros una lectura de Carlos Ruiz Zafón, aquí están algunas de sus obras que he leído: Las luces de septiembre, Marina, La sombra del viento. De fondo a la lectura, canciones de Maná (un grupo de Guadalajara, México), creo que es una mezcla perfecta.

Esta mezcla me hizo recuperar las ganas de leer y escribir que había perdido en las clases de literatura, cuando todavía era un niño (¿os acordáis de mi texto pasado, Escribir?)

¿Alguien puede vivir sin música? No lo creo, la canción está dentro de nosotros, vive ahí, en nuestras cabezas, en el alma.

La canción nos hace fuertes, nos hace débiles, hasta vulnerables algunas veces. Pero nos hace vivir con intensidad, ¿verdad? Ya intentasteis bailar con vuestras parejas, mirandoos a los ojos al son de Maná? Este conjunto me encanta en Eres mi religión, No ha parado de llover, En el muelle de San Blas, Cuando los ángeles lloran, y muchas otras canciones.

Es innecesario hablar más de las canciones, lo que tenemos que hacer es escucharlas, y sentirlas. La canción tiene el poder de asociar, creo. Es decir, unir varios sentimientos y darles consistencia; tiene el poder de darles vida.

En resumen, creo que vida y canción caminan juntas de la mano. No se puede vivir sin música. Es eso.

¡Hasta el próximo texto!

Cuidaos.

Soberbia Internacional

2011-01-18T15:48:00.004-02:00

Herbert Guimarães

El año de 2010 terminó sin la la tan esperada final del Mundialito FIFA entre los dos Internacionales. Se olvidaron de los africanos del Mazembe, pues ellos ignoraron las previsiones de los expertos y triunfaron ante el Internacional de Porto Alegre.

El equipo de la República Democrática del Congo ya había pasado a los cuartos de final como una sorpresa. Ganaron al Pachuca de México por 1 x 0 practicando un fútbol veloz en los contragolpes. Todo el mundo, incluso los jugadores del Inter - RS, pensaba que el Mazembe ya había realizado entonces su mejor papel en el Mundialito FIFA, pero todos se equivocaron.

El fútbol nos enseña que no es posible ganar el partido antes de su comienzo, por lo tanto, los jugadores del Inter-RS deberían haber dejado la soberbia en Brasil y haberse olvidado del Internazionale de Milán. Pero pasó al revés, se olvidaron de la semifinal y ya soñaban con la gran final entre los dos Internacionales.

Los africanos vencen la semifinal:
adiós al sueño de la final entre los dos Internacionales

Desde Río fue posible acompañar la afición del Inter alimentando la ilusión del segundo título mundial de clubes. Más de 8 mil "colorados" fueron para Abu Dhabi, en los Emirados Árabes Unidos, seguros de que iban a pasarlo bien. La prensa brasileña tampoco tenía dudas acerca de la victoria en el primer partido. Incluso dijeron que este equipo del Inter era mejor que el equipo que había ganado el primer mundialito en 2006.

Pero en fútbol el mejor es el vencedor y como he dicho más arriba, solamente en el césped los equipos batallan por la victoria para decidir su destino. Jamás un equipo puede dejarse llevar por la soberbia y los del Mazembe ejemplificaron una vez más esta regla.

Como he dicho, 2010 terminó y los congoleses no nos regalaron una sorpresa más, desafortunadamente, pues ellos se hubieran convertido en el primer equipo africano campeón mundial de clubes. Pero ¡ojalá 2011 nos traiga otras sorpresas en el Mundialito FIFA!

Para ver el video del partido, pincha aquí.

Aquí tienes otras informaciones.

Escribir

2011-01-11T09:42:00.010-02:00

Luiz Ignacio

Escribir: representar las palabras o las ideas con letras u otros signos trazados en papel u otra superficie; componer libros, discursos; comunicar algo a alguien por escrito. Estas son algunas de las definiciones encontradas en el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE).

Me gustaría añadir otro significado más: escribir es algo que no me gusta hacer. Terrible, ¿no? Sin embargo cuando intento aclarar lo que acabo de escribir, creo que queda peor. Amigos, es que soy ingeniero y a mí me gustan los números, me gustan las cuentas, me gustan las matemáticas. En fin, me gusta ir directo al grano.

Debo aclarar que el hecho de que no me guste escribir, nada tiene que ver con el placer que me trae la lectura. Leer es algo que me encantaba ya de niño, aunque fueran lecturas objetivas o aquellas que tuvieran relación con los números. Tal vez ahí ya se notaba algo de la Ingeniería en mis venas.

Sin embargo admiro a aquellos que escriben, pues creo que antes de todo, es un acto de coraje. No importa si es un simple resumen sobre algo ya dicho o discutido en otra ocasión, o si es algo original.

Escribir es comunicarse y la comunicación es un arte. No siempre logramos que nos entiendan cuando hablamos, con frecuencia es más dificil cuando escribimos. El discurso puede ser hasta mal comprendido pero el orador tiene la oportunidad de explicarse, de hacerse entender mejor, de aclarar las dudas, como en una clase. Ya en los libros, en los periódicos, en las revistas, en los artículos, el lector puede interpretar algo distinto de la idea del autor y muchas veces no logra aclararse.

Eso es algo que me preocupa. Tengo trauma de mis clases de Literatura pues siempre discordaba de la interpretación que la profe insistía en hacernos creer. Le preguntaba cómo podía estar tan segura de qué era lo que el autor quería decir. Otra vez ahí, creo que empezaron mis ganas de aprender más sobre los números.

Hoy ya mayor, con la ayuda y con el incentivo casi que forzado de mi gran profe de español, creo que voy a revisar mis conceptos y a lo mejor, voy a escribir un poco más, para la desesperación de los que intenten leerme.

Vuelvo un día para escribiros algo sobre canciones. Las que me han ayudado mucho a leer más e incluso me ayudaron a escribir este texto, sin las que no puedo vivir sin escucharlas.

Si te ha interesado el tema, no dejes de leer el artículo de la escritora Clara Sánchez, titulado "Pasión lectora", ganador del VII Premio Periodístico sobre Lectura que otorga la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Para acceder, pincha aquí.

RIO 2016

2011-01-06T12:30:00.006-02:00

Daniella Wagner

Una sorpresa se les ofreció a los dos millones de personas que participaron de las celebraciones de fin de año en la playa de Copacabana: la presentación oficial de la marca de los Juegos Olímpicos Rio 2016.

La marca, desarrollada por la agencia de publicidad Tátil Design de Idéias, estaba seleccionada desde septiembre y era un secreto guardado bajo siete llaves.

La presentación oficial en la playa de Copacabana

En la marca se puede ver a tres personas como si estuvieran abrazadas, en corro, alrededor del Pan de Azúcar, _ uno de los puntos turísticos más conocidos de la ciudad _, y también la palabra RIO. La figura se refiere también a la forma acogedora y amigable cómo los cariocas reciben a los turistas que los visitan.

Un equipo de más de 40 profesionales ha trabajado desarrollando más de 150 logotipos hasta llegar a la marca, que parece moverse y simboliza las características del pueblo carioca y del espíritu olímpico. Según uno de ellos, “es una marca que se puede experimentar”, o sea, cuyo diseño posibilita entrar en la marca, envolverse con lo que ella representa de manera íntima y profunda: “una marca escultura, una ciudad escultura”.

Ve el video de lanzamiento de la marca Rio 2016.

Un profesional de la difusión cultural

2010-12-16T09:48:00.007-02:00

ENTREVISTA CON ANTONIO MARTÍNEZ LUCIANO

Director del Instituto Cervantes de Río de Janeiro

Por Daniella Wagner

El mayor entre cuatro hermanos y una hermana, el Director del Instituto Cervantes de Río de Janeiro, Antonio Martínez Luciano, nació en Alicante. Estudió Historia en la Universidad Autónoma de Madrid. Este fue solo el primer viaje fuera de su región. En 1985 fue a vivir a Nueva York a trabajar para una ONG que organizaba intercambios entre estudiantes norteamericanos y españoles.

Cuando entró en el Instituto Cervantes, en 1993, fue a Manila como primer Director del Instituto en Filipinas, el único que había en Asia en aquel momento. En 1998 volvió a Madrid y trabajó en la Sede central de la Institución, organizando actividades culturales. Más tarde retornó a Nueva York para administrar la obra de restauración del centro del Instituto Cervantes. Antes de llegar a Río, Antonio estuvo de 2003 hasta 2008 en Marruecos, como Director del Cervantes en Casablanca.

En la entrevista que dio a Los Insistentes, Antonio habló sobre el papel del Instituto Cervantes en la enseñanza de español, sobre la importancia del diálogo entre culturas y sobre lo que más le marcó en su experiencia alrededor del mundo. También destacó la fidelidad de los alumnos del Instituto de Río y reveló que aguarda una fecha en la agenda del príncipe Felipe, patrono del Instituto Cervantes, para inaugurar oficialmente la nueva Sede en Botafogo.

¿Qué te llamó más atención de las culturas con las que has tenido contacto?
Lo más interesante fue mi primer destino en el Cervantes, porque antes me había movido más por el mundo occidental. En Filipinas, aunque fue una colonia española, solamente las clases altas se educaban con los frailes dominicos y agustinos, que eran los que enseñaban en español. Como los frailes no querían que se educara demasiado al pueblo y era una sociedad rural, los religiosos preferían aprender la lengua nativa. En Filipinas hay más que 100 dialectos y el más común es el tagalo, una lengua local. Entonces, cuando se inició la envagelización, el tagalo incorporó palabras en español. Es muy curioso porque a cada tres palabras aparece un vocablo en español. Por ejemplo, los números y la etiqueta relacionada con el acto de comer. Ellos no tenían platos, tazas, cuchillos, tenedores, todo esto ellos lo dicen en español pensando que es tagalo. Tienen 40 mil vocablos españoles en tagalo. El español no es la lengua oficial, pero lo curioso es que toda la Constitución, todos los libros legales, de derecho, de leyes en Filipinas están escritos en español. Las últimas colonias españolas, que se independizaron, al final del siglo XIX, fueron Cuba y Filipinas.

De Casablanca a Río de Janeiro, ¿qué diferencias destacas entre las dos ciudades?
Son dos mundos diferentes, dos mundos opuestos, dos culturas, dos maneras de pensar. Es dificil decirlo porque curiosamente Marruecos está muy cerca de España, solamente nos divide el Estrecho de Gibraltar, que son 14 kilómetros. Pero las diferencias culturales, sociales, económicas son muy grandes. Entonces creo que es dificil vivir en un país musulmán el dia a dia, la vida cotidiana, porque tienes que respetar unas costumbres, unas ideas que, si no compartes, es complicado. Son muchas cosas que tienen que ver con, por ejemplo, el papel de la mujer en la sociedad árabe, que no está en el mismo nivel de igualdad al del hombre. En Río, hay toda esta naturaleza, esta belleza, esta cultura. Aunque lejos de España, Río está mucho más próximo de nosotros que Marruecos, que está cerca geográficamente pero culturalmente más lejos.

¿Cómo ves la participación del Instituto Cervantes en nuestra comunidad?
Río es una ciudad que tiene una gran tradición cultural, hay una serie de emblemas culturales ya establecidos, como, por ejemplo, los festivales, el Teatro Municipal, centros culturales tradicionales como el Centro Cultural Banco do Brasil, toda una infraestructura cultural. ¿Cómo un espacio como el Cervantes puede colaborar? Creo que, en una sociedad actual, en una cultura contemporánea, hay que colaborar en romper los estereotipos. Esta es una de las cuestiones más fundamentales; muchas veces la impresión que en España se tiene de un brasileño, de un carioca, es esa cultura de la playa; la impresión que tiene el carioca del español es de las tradiciones, de los toros…, eso no es bueno. El Instituto debe favorecer siempre el diálogo, debemos intentar dialogar con las distintas impresiones culturales. Intentamos que nuestra actividad cultural sea este diálogo.

La nueva Sede

¿Cuáles son hoy las actividades generales del Instituto Cervantes?
Nosotros no somos una institución académica, somos un centro cultural. Hay que hacer la diferencia. Las actividades del Instituto en general en todos los países es en las areas no académicas; en España se dice enseñanza reglada. El Instituto puede colaborar, una profesora que es especialista en nuevas tecnologías puede dar un curso de actualización, un curso de formación en una universidad puntualmente. Y, en la medida que las asociaciones de profesores quieran, apoyar los estudios de español con su Plan Curricular, con sus materiales didácticos multimedia, con los éxamenes de DELE.

¿Cuál es la orientación del Instituto Cervantes al enseñar el español?
Creo que hay una visión más amplia, porque el español que enseñamos es el español de la norma. La ventaja que el español posee la misma gramática, que puede tener palabras y acentos diferentes. Es por eso por lo que creo que solamente hay dos lenguas que tienen este carácter internacional: el inglés y el español. Creo que también es muy importante aportar los valores de las culturas, de los pueblos y países que hablan español. No hacemos solamente actividades para quienes vienen de España. Pues hay un cine argentino muy importante y a lo mejor para el carioca es más interesante saber el que hace el vecino Uruguay. El Instituto intenta mostrar lo internacional, lo universal del español.

Se dice que en la actualidad Brasil es uno de los países donde el estudio y el uso del español está creciendo mucho. ¿Hay números estadísticos sobre esto?
Sí. Se hizo un estudio sobre el desarrollo del español en Brasil el año pasado que está publicado en el Anuario El español en el mundo, del Instituto Cervantes. Brasil es el país con el mayor número de centros de Instituto Cervantes en el mundo (actualmente son nueve).

¿Cuántos alumnos tiene el Cervantes de Río de Janeiro?
El Cervantes de Río tiene poco más de dos mil estudiantes, pero siempre diferenciamos matrículas de estudiantes, porque una persona puede estudiar varios cursos. Es curioso y creo que es interesante: en muchos países lo que ocurre es que muchos estudiantes que comienzan en los niveles iniciales luego después de 30, de 60 o 90 horas, abandonan. En Río, el nivel de fidelidad de los alumnos es muy alto comparativamente con otros centros. Por eso creo que son importantes estas iniciativas porque se deben buscar formas donde no solamente se aprenda español en el aula, sino que a través de las actividades se pueda estudiar y aprender español en otros contextos.

¿Cómo ves el uso de las Nuevas Tecnologías en la enseñanza del español? ¿Crees que ayuda en el desarrollo de los alumnos? ¿Cómo el Instituto Cervantes las aplica?
El Instituto ha hecho una inversión muy grande en Nuevas Tecnologías y equipamientos. Las TIC nos permiten viajar, tenerlo todo más cerca, tener acceso a la información, a la documentación, al apoyo de las clases presenciales. Hablar de un documental, una película, un paseo virtual, un diálogo con… Yo creo que cada vez vamos avanzando más a través de la videoconferencia, en comunicarnos en tiempo real. Ahora por ejemplo vamos a
intentar que todas las salas de aula tengan ordenadores para que el profesor pueda trabajar directamente en pantallas interactivas. Hay que cada vez más equilibrar el uso del libro físico con Internet, con los blogs.

Respeto a los blogs, ¿cómo ves la iniciativa de Los Insistentes?
Es una iniciativa, una idea maravillosa. Creo que es uno de los primeros blogs que he visto en el Instituto que está bien hecho, que es divertido e interesante, que da la opinión de las personas. Yo os invito a ser más críticos, - tienen que ver que en España nos gusta ser críticos, una crítica constructiva -, aportar ideas, invitar a otros a participar… Creo que es una iniciativa que une.

En 2003 el Instituto Cervantes empezó a desarrollar una amplia programación de actividades culturales. ¿Puedes destacar algunas de estas?

Puedo hablar de los últimos años, de las que hemos hecho desde que hemos llegado. La exposición Los carteles de la Guerra Civil, en el Museo Histórico Nacional, el año pasado, fue interesante porque además de mostrar una etapa muy importante en la historia de España también hubo al mismo tiempo una exposición del fotógrafo Pierre Vergé, Andalucía en 1935, que daba también una visión muy directa de la vida y de la pobreza en Andalucía justo el año antes de comenzar la guerra. Luego también creo que fue curiosa, por insólita, este año, la exposición de fotografías de Juan Rulfo, que se conoce más como escritor mexicano. Fue interesante para muchos intelectuales de Río porque no conocían esta faceta de él como fotógrafo.

La sede está ahora en un edificio de cinco pisos, en Botafogo, con un amplio espacio para aulas, biblioteca, auditorio, sala de exposición. ¿Cómo está siendo la receptividad de la comunidad?
La Sede no ha sido inaugurada oficialmente todavía, porque los centros del Instituto son normalmente inaugurados por el príncipe Felipe, que es patrono del Instituto. El centro fue solamente abierto para realizar actividades. Es una labor muy lenta porque hay mucha gente que cree que el Instituto está solo en el Centro. Lo más interesante para mí es que tengamos una sala de exposición en el térreo porque pasa mucha gente en esta calle. Si vienen 15 o 20 personas al día, y la exposición está 30 días, son 600 personas que han entrado aquí, que nos han conocido un poco. Tenemos que hacer un esfuerzo mayor para diversificar los alumnos, los estudiantes que tenemos de español. Para este verano queremos tener cursos para niños. También hay convenios con empresas y queremos desarrollar eso en Botafogo donde hay muchos centros empresariales, y por lo menos tres empresas españolas.

Celebración de fin de curso

2010-12-14T21:23:00.004-02:00

El último día 11 de diciembre, el Instituto Cervantes de Río de Janeiro realizó su celebración de fin de año con la entrega de certificados a los alumnos que han terminado sus cursos. La coordinadora de la revista electrónica Los Insistentes, Daniella Wagner, aprovechó la oportunidad y presentó a todos la experiencia y, lo más importante, les invitó a participar. Lee a seguir su texto ¡y animáte también a ser uno de Los Insistentes!

Esta es la historia de Los Insistentes. Cuando terminamos nuestro curso regular, en 2008, pedimos al Instituto Cervantes que creara un curso para continuar estudiando y manteniendo contacto con la lengua española. Así que hemos empezado hace dos años un curso en seis módulos con temas diversos como "gramática"; "el español a través del cine"; "hablar, debatir y argumentar", con textos de autores españoles contemporáneos; “lengua y cultura a través de la música”; “los géneros discursivos en español”, hasta que llegamos al “español y las nuevas tecnologías”. Fue ahí que empezamos a hacer el blog.

Los Insistentes con Joan y Belén

"La vieja guardia" es como nos presenta a los alumnos nuevos el profesor Joan Maresma, que nos acompaña hace mucho. Es que, de verdad, estamos aquí desde 2004. Además, después de que vieramos en su clase la película Los santos inocentes, descubrimos un apodo mejor para nuestro grupo: Los Insistentes, o dicho mejor, aquellos que nunca se van del Instituto Cervantes.

El blog Los Insistentes nos contagió pronto. La escritura de los textos, las correcciones conjuntas de los errores, la selección de los enlaces, fotos y videos hasta la publicación, todo eso es motivo de satisfación puesto que seguimos aprendiendo siempre y, encima, nos divertimos mucho...

Los Insistentes se ha convertido en una revista electrónica abierta a todos los alumnos del Instituto Cervantes de Río de Janeiro. Los ex-alumnos son también muy bienvenidos. La idea es utilizar las herramientas de Internet para que el español pueda ser una lengua viva para nosotros, aprendientes brasileños de esta cultura que nos encanta. Además tenemos una página oficial en Facebook, donde ya contamos con más de 60 fans.

Nosotros, _ Alan, Alfredo, Ana, Carol, Laura, Victor y yo _, nos sentimos orgullosos de que la revista electrónica Los Insistentes esté creciendo poco a poco, incluso con la participación de nuevos colaboradores, los valientes Bianca Stamato, Lívia Duarte y Herbert Guimarães, y también de una ex-alumna, Fernanda Godoy, que es nuestra corresponsal en Nueva York.

Más Insistentes...

...están llegando

La verdad es que estamos intentando hacerlo de la mejor manera posible. Y cuando pensamos que lo cumplimos bien, nuestra principal entusiasta, la profesora Belén García Llamas, inventa algo diferente y nos desafía una vez más.

De ahí que hemos entrevistado al director del Instituto Cervantes de Río de Janeiro, Antonio Martínez Luciano, que inaugurará una nueva sección en Los Insistentes, la de entrevistas. También ya entrevistamos a la nueva gestora cultural, Noemí Oliva García-Baquero.

¡Ha sido y continúa siendo una experiencia estupenda!

Por todo ello, invitamos a otros alumnos del Instituto Cervantes de Río de Janeiro a participar de esta revista que no es más solo nuestra. Y, especialmente a vosotros que os formáis hoy, que no consideréis terminada vuestra jornada por aquí. ¡Qué seáis también vosotros parte de Los Insistentes en el aprendizaje del español. Os esperamos.

¡Muchas gracias a todos!

“Més que un club”

2010-12-10T23:50:00.005-02:00

Herbert Guimarães

¿Qué esperar del lunes? El primer día laborable de la semana en general es aburrido, sin motivación para nada. Pero el lunes 29 de noviembre fue muy distinto.

Primeramente a causa de una jornada de la Liga BBVA, ya que los partidos suelen pasar los sábados y domingos. Pero no solamente eso fue raro, lo más extraño fue un Barcelona x Real Madrid disputado el lunes.

Tal vez los dioses del fútbol hayan elegido una fecha incomún para regalarnos un gran partido, pues fue una gran exhibición del Barça. Nadie en ningún lugar del mundo imaginaría que los “culés” iban a ganar con tanta facilidad, ¡encima con cinco goles! Pero los goles fueron un detalle, ya que el Barça jugó de manera imnotizadora, sin dejar al Madrid encajar su defensa, además, cuando un equipo ignora la clase de los “blaugrana” e intenta enfrentarlos de igual a igual, su muerte está escrita antes de que suene el silbato del árbitro de inicio del partido.

Asimismo, Messi y sus compañeros no perdieron las oportunidades creadas e hicieron que toda la gente del Barça se sintiera feliz. Lo que más impresionó fue la calidad del toque en el balón del equipo catalán. A nosotros, brasileños, nos gusta el fútbol bien jugado. Disfruté mucho el partido, y cómo el Barça humilló al Madrid de los portugueses Cristiano Ronaldo y José Mourinho. Estaban muy confiados de que ya tenían un equipo al mismo nivel del Barça pero, la verdad, es que les falta mucho todavía.

Bueno, después de un partido como este, espero que el Barça continúe practicando su bonito fútbol y nos proporcione otros lunes tan especiales. Les admiro por todo el trabajo que hacen desde la cantera, por su organización y por sus “cracks”.

Realmente se puede decir que es “més que un club”.

Ve un reportaje televisivo sobre el partido y las declaraciones de algunos jugadores y de los entrenadores Pep Guardiola, del Barça, y José Mourinho, del Real Madrid.

Nota de la redacción:
Algunas palabras está en catalán:
Barça – apodo cariñoso del equipo Barcelona
Culés – forofo, hincha del Barça
Blaugrana - azul y grana; los colores del Barça
“Més que un club” – eslogan del equipo, significa “Más que un club”

Japón: Impresiones de otro planeta

2010-12-07T18:22:00.005-02:00

Lívia Duarte

Llegar a Japón es como aterrizar en otro planeta, donde también hay humanos, pero mucho más modernos aunque convivan con su antigua cultura. En doce días de vida en ese planeta, vi que todo es sorpresa.

El cabello lleno de puntas que llevan los hombres, el estilo “todavía soy chiquita de uniforme colegial” de las jóvenes y los zapatos mucho más grandes que los pies que llevan todos. Todo es motivo de atención, cada detalle cotidiano, cada sonrisa que abren cuando nos entregan una tarjeta o una llave.

El estilo chiquita

También me intrigaba la gran cantidad de clubes privados y prostitutas en Sakae, en la ciudad de Nagoya, o el hecho de que aunque sea potencia económica en el mundo, casi nadie habla inglés. Del remolino de imágenes en que todo se transforma, – porque el alfabeto no es el alfabeto y la escritura de ellos es para nosotros imagen –, ni necesito hablar.

El planeta Japón está superpoblado y funciona como un reloj. Todo es puntual: las personas; las diecinueve líneas de metro de Tokio; el momento de cerrar el salón para desayuno. No intente pedir “cinco minutitos más". No hay. Pero si un mínimo detalle sale mal, hay desesperación total en el aire. Las caras, cerradas. Todos se vuelven locos hasta que todo está perfecto otra vez. Es cuando vuelve la sonrisa a la cara del japonés. Ya me lo habían dicho, y después, cuando no encontraron mi reserva en el aeropuerto, vi cómo es cierto.

De las costumbres de Japón, sepa que las tarjetas personales son regla. Creo que solo niños y perros no las tienen. Sepa también que no se las entregan a alguien con una sola mano, o con alguna prisa. Hay que entregar todo con dos manos, una leve sonrisa y mirando a la cara de quien espera ansioso recibirla para salir corriendo al próximo compromiso. Para todo son necesarios cinco segundos, pero me parecían cinco horas: esa es la impaciencia occidental. Me pareció que nadie vive sin cortesía ni cordialidad. Es la manera más educada y cariñosa de ser, incluso sin que se toquen las manos.

Con un amigo alemán y sin guías turísticos fue posible observar mucho, comprender poco y crear muchas teorías sobre el modo de vida japonés. Por lo tanto, tome poco en cuenta lo que le estoy contando.

El Castillo de Nagoya

Conocí la ciudad de Nagoya mucho más por trabajo, – puedo describir mejor el centro de convenciones y la línea circular del metro que las calles alrededor de mi hotel –. La ciudad es muy limpia, pero en general los edificios son grises, rectos, poco atractivos. Los edificios de la parte más vieja de Tokio son iguales. Es el caso del barrio Asakusa, donde estaba hospedada. ¡Pero hay tanta gente, tanta, tanta! No son necesarios edificios hermosos si hay tanta gente para mirar por la calle.

Después de perderse miles de veces, por el metro siempre se puede llegar a cualquier sitio: a las calles modernas de Ginza, llena de tiendas famosas donde se puede gastar todo un premio de lotería en un día; al mercado de pescado Tsukiji para mirar el increíble trabajo y el caos más organizado de todo el mundo; al enorme cruce de Shibuya con sus modernidades y miles de jóvenes alrededor. Nijubashi, el palacio del Emperador, también está cerca del metro en Marunouchi, con su jardín de bonsáis que tienen un tamaño normal de árboles.

Si se baja otra vez al metro se puede salir en Shijuku para ver la ciudad por encima de las torres del edificio del gobierno. Desde allí se puede ver el Monte Fuji, (pero yo no, ¡porque llovió todos los días!). Desde Tokio también vale la pena ir en tren hasta Nikko. Lleno de templos milenarios, este es un sitio casi indescriptible. Y en otoño hay por allá árboles amarillos o rojos que son preciosos, mágicos.

Seguro que hay mucho más que decir y se puede escribir una novela completa en treinta horas de avión. Lleva tiempo salir de un planeta loco y lindo como Japón.

Impresiones sobre María Lejárraga e Hildegart Rodríguez

2010-11-25T00:46:00.007-02:00

Bianca Stamato

María Lejárraga nació en 1874 en España y murió en 1974 en Argentina pocos meses antes de cumplir cien años. Su vida pública y personal fue muy intensa. Además de ser ensayista, feminista, socialista y una de las primeras diputadas españolas, sufrió un calvario durante su matrimonio con Gregorio Martínez Sierra, figura muy importante del modernismo español. Tras la boda la pareja vivió siempre gracias al trabajo de María que era maestra y escritora.

Según dicen, María incluso escribía las obras firmadas por su marido, como Canción de cuna. No obstante, él no le era fiel a su esposa y mantuvo una relación amorosa con la actriz Catalina Bárcena, a la que impuso por delante de su mujer. María solo dejó a su marido cuando Catalina dió a luz a una hija de él. Incluso cuando ya estaba viviendo en Francia, separada de su marido, María continuó escribiendo textos que firmaba Gregorio, que para colmo no le pagaba lo que merecía por su trabajo. En 1952 María publicó una autobiografía titulada Gregorio y yo, en la que explica las razones de su sumisión al marido: la familia; el trabajo y el amor.

Otro personaje impresionante del feminismo español fue Hildegart Rodríguez, joven prodigio que fue asesinada por su propia madre, Aurora Rodríguez, que no aceptó que su hija se convirtiera en una mujer verdaderamente libre. A pesar de que Hildegart había sido educada para ser una mujer excepcional y adelantada a su tiempo, en verdad era un pelele en las manos de su madre megalomaníaca.

Su madre la amaestró desde niña para que fuera un genio. Antes de cumplir tres años ya leía y escribía; a los ocho hablaba cuatro idiomas. A los catorce años se lanzó a la vida pública e ingresó en las Juventudes Socialistas y a los diecisiete ya había terminado la Facultad de Derecho. Su vida era una gran promesa pero expiró prematuramente debido a la locura de su madre que la mató fríamente para que no se marchara a vivir con su novio.

Las distintas historias de estas dos mujeres extraordinarias tienen puntos en común que nos revelan la situación de inferioridad en la que se hallaba el sexo femenino a fines del siglo XIX e inicios del siglo pasado.

Las mujeres en general estaban castradas social y culturalmente aunque ya se esbozaba un movimiento feminista. El rol que las mujeres desempeñaban en la sociedad seguía siendo el de la maternidad por encima de todo. Por ello, las chicas eran amaestradas para vivir a la sombra de los hombres, quienes les debían proveer de existencias.

Es necesario recordar que hasta las décadas de 20 y 30 del siglo pasado las mujeres no tenían derechos políticos ni tampoco derechos civiles en igualdad con los hombres, pues las mujeres casadas eran “relativamente capaces” para los actos de la vida, según la mayoría de los Códigos Civiles occidentales de antaño.

La psique de las mujeres modernas fue tallada por siglos de opresión a través de la cultura machista que les imponía absoluto respeto a la figura patriarcal. Utilizando la retórica de Freud, el superego femenino era externo, provenía de los machos, que tenían poder ilimitado sobre sus vidas. La mujer era vista como un ser incompleto, inmaduro, irracional, susceptible a pasiones devastadoras, por eso debía sujetarse al mando del pater familias.

Las mujeres, de niñas, aprendían que no tenían medios para gestionar sus propias vidas y que era más seguro vivir con un hombre, según el lema: “malo con él, aun peor sin él”. Un ejemplo de la catequesis machista son los cuentos de hadas, donde el príncipe siempre salva a la indefensa princesa de la bruja, que era la mujer que osaba decidir su propio destino. Las novelas del siglo XIX retratan bien la total dominación a que estaban (y debían estar) sujetas las mujeres para su propio bien. El ícono ideológico de esta mentalidad es la célebre novela Madame Bovary de Flaubert, la obra maestra del género.

En ese contexto, no es difícil entender la paradoja en que se hallaban las mujeres que intentaban cambiar y determinar sus destinos con sus propias manos. Deseaban ser libres, sin embargo no conocían un modelo distinto de aquel en que vivieron, es decir, solo sabían vivir como colaboradoras, guiadas por un jefe y no como protagonistas. Entonces, les quedaba elegir: o contentarse con desempeñar un papel secundario, - como María Lejárraga, Simone de Beauvoir, y tantas otras aún más tarde -, o aventurarse por el territorio desconocido de la lucha por la libertad irrestricta, transitando muchas veces por lo grotesco, como experimentó Hildegart Rodríguez.

A mí, que soy una mujer del siglo XXI, no me suena tampoco raro que las mujeres, aunque cultísimas y extraordinarias, sigan sufriendo debido a esta paradoja entre libertad y seguridad, entre la búsqueda de autodeterminación y la comodidad de la protección. Es que al fin y al cabo, el cambio del rol femenino es muy reciente. Los fantasmas y los tabúes aún son los mismos que los de nuestras heroínas.

Puedes conocer más sobre María Lejárraga en el documental Mujeres de la Historia y sobre Hildegart Rodríguez en Caso Abierto y en el blog Desde Río de Janeiro.

El perdón y la reconciliación en Nelson Invictus Mandela

2010-11-18T19:06:00.002-02:00

Daniella Wagner

Un hombre que escogió el camino del perdón y de la reconciliación y consiguió unir a un pueblo dividido durante tantos años por el odio y la indiferencia.

Un hombre que, tras pasar 27 años preso por su lucha en contra del apartheid, es elegido presidente de Sudáfrica y empieza a construir una nación rechazando todo intento de venganza hacia aquellos que lo habían perseguido.

Un hombre que vislumbra la posibilidad de unir a su pueblo alrededor de Springboks, un equipo que se convertiría en la selección nacional de rugby, el popular deporte de los británicos, sus antiguos opresores.

Su plan parece una tontería ya que ese equipo había representado la parte blanca y racista de Sudáfrica (solo tenía un jugador negro) y sus seguidores eran los partidarios de la supremacía blanca y del apartheid. Pero este hombre sabe lo que quiere y sabe como hacerlo.

Esta es la historia de Invictus (*), película de Clint Eastwood, con Morgan Freeman interpretando a Nelson Mandela y Matt Damon en el papel de François Pienaar, el capitán del equipo.

En vez de apoyar la idea de quitar la insignia, cambiar los colores del uniforme y hasta el nombre de Springboks, – como querían algunos de los negros que con Mandela llegaron al poder –, Madiba, (el nombre de clan de Mandela y como es cariñosamente llamado por su pueblo), se dedica personalmente a aumentar la popularidad del deporte junto a los africanos.

Invita a un té al capitán Pienaar y le pregunta cómo incentiva a sus hombres antes de un juego. Ante el liderazgo poco inspirador del capitán, Mandela se acuerda de que en la cárcel encontraba inspiración en un poema victoriano cuando las cosas se ponían muy feas: “Necesitamos inspiración, François. Porque para construir nuestra nación todos debemos exceder nuestras propias expectativas”.

Después de esta conversación, se produce un cambio de estrategia: a los atletas se les pide que dediquen algunas horas a enseñar el deporte y sus reglas a ninõs de comunidades pobres, además de entrenarse.

Los cambios logran unir a la población. Y es con este espíritu, animado por el apoyo conquistado, que el equipo mejora su potencial y llega a la Final de la Copa Mundial de Rugby, venciendo a un fuerte adversario después de un dificilísimo partido.

Al conmemorar el hecho, con una multitud exultante no solo dentro del estadio sino también en todo el país, François es entrevistado por un reportero que comenta la importancia del apoyo de los 63 mil sudafricanos presentes en la victoria.

El capitán, sin titubear, le contesta: “No tuvimos el apoyo de 63 mil sudafricanos, sino de 43 millones de sudafricanos.”

En medio de una gran ovación de negros y blancos, Mandela entra en campo para entregarle la copa a François, agradeciéndole lo que hiciera por el país. Una vez más, el capitán demuestra haber aprendido las lecciones de Madiba: “No, señor presidente, gracias por lo que hizo usted por el país.”

Sin duda, una película emocionante que nos permite acompañar el recorrido de Nelson Mandela, este hombre paciente y determinado que aceptó su destino con serenidad e ilusión, esperando la hora justa de tomar las riendas de su vida y reconducir a su pueblo rumbo a un sentimiento de autoestima y reconciliación con su historia…

…Y que jamás se ha olvidado de la inspiración del poema Invictus, repetido como si fuera un mantra: “Le doy gracias a los dioses por mi alma invencible. Yo soy el amo de mi destino. Yo soy el capitán de mi alma.”

(*) La película es basada en el libro El factor humano, de John Carlin, que relata esta historia real.

Elige los cortos que más te gusten

2010-11-16T09:02:00.007-02:00

Los Insistentes

El profesor Baltasar Pena Abal, de nuestro Instituto Cervantes de Río de Janeiro, ha creado el blog Charla en Español para compartir experiencias entre todos los alumnos.

Entre las actividades que ha propuesto, hay un concurso para elegir los mejores cortometrajes en español de entre los que se encuentran en la Red, especialmente en las páginas notodofilmfest y solocortos.

Para facilitar la elección, él nos ha preparado una lista con algunos videos. Si quieres participar vete al blog.

Además de otras noticias y curiosidades, el blog presenta en la sección Lengua y Cultura diversos videos con canciones sobre comunidades autónomas, provincias y ciudades españolas.

También nos ofrece un artículo sobre la nueva edición de la Ortografía de la Real Academia Española anticipando los cambios que se publicarán antes de Navidad. En esta nueva edición se muestran las innovaciones y actualizaciones respecto a la antigua edición de 1999.

¡Vale la pena la visita!

Grecia: una aventura en medio de un alfabeto desconocido

2010-11-11T09:54:00.024-02:00

Laura Freitas

Dos hechos me dan ganas de viajar: ver películas sobre lugares y escuchar relatos de viajes.

Carolina Vital (la responsable de la identidad visual de nuestra revista) nos contó su lindo y reciente viaje a Grecia, entonces me acordé de que allí, más que una lengua, encontré un alfabeto desconocido.

Su relato me ha despertado las ganas de volver para sentir de nuevo la sensación de no poder escribir ni tampoco leer, como me sucedió hace más de diez años cuando fui a casa de María, en Atenas.

María es brasileña, hija de un griego, el señor Suriadakis, que había vivido por más de treinta años en Brasil, y después de hacerse rico, volvió a Grecia para casar a su hija con un marido griego, al cual se le pagó una voluminosa dote.

María me recogió en el aeropuerto y al día siguiente me llevó a una agencia de turismo, que preparó los itinerarios: La Acrópolis, el Partenón, el Templo de Poseidón, etc.

La tierra de los dioses del Olimpo me daba lecciones de clasicismo y mitología, mientras un tráfico denso y anárquico me volvía loca.

Todos los días, iba con mi cuaderno en las manos donde María había escrito las dos ubicaciones: la de su casa y la de la agencia. Cogía un taxi e iba de la Plaza Amerikis (casa de mi amiga) hasta la Plaza de Sontagua (donde empezaba y terminaba cada itinerario).

Las dos plazas fueron por algún tiempo mis puntos de contacto con el mundo griego.

Claro que pisar la tierra de Zeus era un sueño, mientras que disputar y compartir el taxi - costumbre griega - era difícil, puesto que yo no comprendía nada.

El taxista me conducía a través de los escritos de Maria y por casualidad, me dejaba un poquito lejos de mis puntos de llegada y partida, (¡qué mal!).

Por supuesto, en seguida se produjo el pase mágico y superadas las dificultades, me dediqué a contemplar la belleza y el esplendor que a los griegos y a nosotros turistas siempre nos encantan.

Pasodoble: de marcha militar a ritmo festivo

2010-10-28T08:38:00.103-02:00

Daniella Wagner

Para muchos el pasodoble es el ritmo más genuino y representativo de la música española. Es un baile de aire alegre y vivaz que refleja el garbo español y cuya sonoridad se distingue en todas partes del mundo.

Su música es una evolución, a partir de una marcha militar hacia un ritmo más festivo y popular en el que se utilizan instrumentos de percusión tan originales y característicos como las castañuelas.

Se toca indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos. Dicen que procede de la tonadilla escénica, que era una composición corta y ligera que desde mediados del siglo XVIII era usada como intermedio musical entre los actos de las comedias.

En la década de los 20 del siglo pasado se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra. Forma parte fundamental del repertorio de las bandas de música españolas y son muy típicos los pasodobles toreros, dedicados a prominentes figuras taurinas.

Inspirado en los movimientos del torero en la lidia, el paso tiene cuatro tiempos y consiste en un movimiento de avance y tres en el sitio, con ligero vaivén de caderas de la mujer.

La pareja hace giros abundantes con bastantes desplazamientos por la pista. Los distintos pasos y movimientos escenifican la lidia en la plaza de toros, con el hombre haciendo la parte del torero mientras la mujer representa los movimientos del capote.

Además hay diversos tipos de pasodoble: el torero es, sin duda, el pasodoble más característico de España. Debe reunir tres condiciones indispensables: ha de ser popular, de modalidad aflamencada; tener cierta melodía valiente; y además, una gallardía que lleve dentro todo el espíritu festivo de la cultura española.

Entre los más conocidos figuran Suspiros de España, auténtica obra maestra; España cañí, Pan y toros, Gallito y Plaza de las Ventas.

En definitiva, el pasodoble es ingrediente indispensable, aliado del torero en las grandes faenas o cuando pasea los trofeos en la vuelta al ruedo. Casi todos los toreros de fama tienen algún pasodoble escrito expresamente en su homenaje: los pasodobles Manolete, Marcial, Domingo Ortega, Aguero y otros comparten su calidad con la fama del torero a quien fue dedicado.

Otros tipos de pasodoble son:

Militares: Soldadito español, El Abanico, Las Corsarias, Los Voluntarios.

Populares: Islas Canarias, En er Mundo, Brisas de Málaga, Valencia.

Banda: Paquito el Chocolatero, Fiesta en Benidorm, Educandos de Benejúzar, Pepe Antón.

Para profundizar en la historia del pasodoble español, puedes visitar el sitio Rincón del Pasodoble, según su autor, el músico Eugenio Gomez García, “un punto de encuentro para los amantes de este género musical”. Si quieres oír algunos de estos y otros pasodobles, dirígete al sitio Ganaderos de Lidia Unidos, de la Asociación Europea de Ganaderos de Toro de Lidia.

El Inca Garcilaso: mestizo biológico y espiritual de Hispanoamérica

2010-10-21T09:25:00.014-02:00

Laura Freitas

Los conquistadores tenían razón. Los pobladores de América, los indios, no poseían escrituras de propiedad, nadie podía documentar que esas tierras les pertenecían, hasta porque vivían en la barbarie: sus vestimentas, sus dioses falsos, sus sacrificios humanos, el desinterés por tanto oro y tanta plata probaban su incivilidad. (¡Qué gentes tan primitivas!)

Escritor, cronista e historiador, Gómez Suárez de Figueroa, llamado Inca Garcilaso de la Vega, nació en 1539 en Cuzco, Perú, y murió en 1616 en Córdoba, España. Hijo de un conquistador y noble español de la facción de Pizarro y de una princesa inca, abandonada a causa de la presión de la Corona que obligaba a los nobles españoles a casarse con damas españolas.

Su primera lengua fue el quechua, que aprendió junto a su madre y sus parientes más cercanos en Cuzco.

A despecho de ser mestizo, bastardo e hijo de ocasión y pecado, recibió gran atención de su padre, que lo ayudó a estudiar en España, donde siguió la carrera militar, como él. Se formó en las corrientes humanísticas europeas de su tiempo, así que inició un proyecto historiográfico del pasado de América, con especial esmero en el Virreinato del Perú, donde nació.

Historia de la Florida del Inca es una crónica sobre la soberanía española que sometía a los indios al cristianismo. Sus relatos, a partir de recuerdos de infancia y juventud transmitidos por sus parientes, constituyen un documento importante que reivindica las tradiciones incaicas; además, es el punto de partida de la Literatura de Hispanoamérica.

Garcilaso es el gran cronista de la historia antigua del Perú. Su vida y obra reflejan una época en que convivían dos culturas diferentes y como mestizo, él se sentía identificado con ambas.

David y yo

2010-10-19T08:34:00.026-02:00

Carolina Vital

Conocí a David a través de Elena Garro, mientras leía sus memorias de la Guerra Civil de España. En el libro ella expone una visión muy personal de este hecho histórico, habla del miedo, del hambre, de la amistad, y entre otras cosas, de los ojos verdes del pintor mexicano David Siqueiros.

A causa de la descripción me puse a imaginarlos. Para mi debían de ser como luces que se encendian y apagaban mientras las ideas se sobreponían en su cabeza, parecían muy vivos, astutos, bellos, en fin, yo los imaginaba... y del libro de Garro lo que quedó marcado en mi han sido las ganas de mirar los ojos de este loco e intenso personaje.

Meses después la suerte me extendió la mano, me llevó hacia Quito y a una festividad que celebraba la Revolución mexicana. ¡Mirad mi suerte, David se apuntó a la misma fiesta! Leí su nombre en la lista de los artistas. Él estaría en la exposición que sería inaugurada a continuación de las solemnidades. Me puse ansiosa por verlo y, al cruzar la puerta de la sala de exposiciones sentí su mirada, vi sus ojos verdes gigantes, fuertes, expresivos. No me podía creer en lo que veía, un autorretrato de David Siqueiros, justo un “close” de sus ojos y nariz.

Ni Guayasamín tan cerquita, tampoco Kingman, nadie consiguió sacarme de aquel momento de colores y densas texturas. Y así fue que David y yo nos encontramos, mirándonos a los ojos, como a mi me encanta.

Tecnología y fe en el rescate de los chilenos

2010-10-14T17:40:00.006-03:00

Daniella Wagner

Cuando leí por primera vez sobre la tragedia de los 33 chilenos atrapados en la mina San José, en el desierto de Atacama, en Chile, sentí una agonía inmensa.

Me angustió la idea de una prisión a 700 metros de profundidad, un confinamiento sin luz de sol, una especie de tumba para 33 hombres vivos, más aún ante la perspectiva de rescate hasta antes de las fiestas de Navidad. Eso, en inicio de agosto, significaba cuatro largos meses.

Me parecía increíble que ellos pudieran soportar tanto tiempo en tan adversas condiciones así como me imaginaba la ansiedad de sus familias. Las primeras noticias mostraban las iniciativas del gobierno chileno para el rescate de sus ciudadanos.

La operación montada incluía toda asistencia médica, psicológica, nutricional, además del envío de oxígeno, alimentos, materiales de higiene, cartas de familiares a través de un tubo, una especie de cordón umbilical, que alimentaba de esperanza a los 33 hombres en las entrañas de la tierra.

Mientras los técnicos se empeñaban en conseguir la mejor manera de alcanzar a los mineros, incluso utilizando tecnología y consultoría de la Nasa, miles de familiares acudían al lugar, formando un inmenso campamento, donde lo que destacaba era la fe y la confianza de que todo iba a acabar bien.

El tiempo pasó, y después de las primeras semanas, las noticias desaparecieron de los periódicos hasta porque todavía estaba lejos la Navidad.

Hace poco fuimos sorprendidos con la noticia de que la operación se había adelantado y pronto la cápsula Fénix estaría bajando para traer nuevamente a la luz los 33 mineros. Así que en los últimos minutos del día 12 pasado la Fénix empezó un interminable ir y venir hasta que, en menos de 24 horas, todos estaban de vuelta a la vida.

En los últimos días, el mundo volvió la atención para Chile. Impresionó la manera profesional y humana cómo el gobierno chileno condujo la operación de rescate, así como el apoyo a los mineros y sus familiares y, principalmente, el cuidado con las condiciones de salud de cada uno de ellos, obligados a un ritual de asistencia médica y hospitalaria antes de que fueran expuestos a la curiosidad de los medios de comunicación.

La historia, que emocionó profundamente, demostró, según el presidente Sebastian Piñera, en unas declaraciones suyas al final de la exitosa operación, “lo mejor de Chile: la unidad, el compañerismo, la solidaridad, el trabajo en equipo”.

Solidaridad y compañerismo que hicieron a los 33 mineros sobrevivir los primeros 17 días con una ración diaria de una cucharada de atún, medio vaso de agua y medio vaso de leche.

Los 33 héroes de Chile presentaron al mundo un vivo ejemplo de resiliencia, término usado por la psicología para describir la capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y sobreponerse a ellas.

La experiencia de los mineros chilenos, que empezó como una posible tragedia, terminó con 33 finales felices, resultado de una mezcla de alta tecnología y una fe inquebrantable, que no los dejó desanimarse nunca. Una lección y una inspiración para el mundo actual.

Pincha aquí para leer detalles de la operación de rescate.

La tragedia en Chile nos recuerda otros desastres en minas.

Aunque comemore el éxito del rescate chileno, el obispo de Saltillo, D. Raúl Vera, lamenta el final diverso que ha tenido el accidente en la mina Pasta de Conchos, Coahuila, en febrero de 2006, cuando 65 mineros mexicanos perdieron su vida.

“Mientras en Chile se invirtió lo necesario para sacar a trabajadores que estaban a 700 metros de profundidad, en México no se hizo lo suficiente por rescatar a trabajadores que estaban a 150 metros”, dijo en una valiente entrevista a la emissora MVS.

Vargas Llosa dedica Nobel a los hispano hablantes

2010-10-08T13:15:00.020-03:00

Fernanda Godoy

"Yo trato de promover el español escribiendo lo mejor que puedo. Hago lo que puedo, hago lo posible", dijo el escritor Mario Vargas Llosa, demostrando su buenísimo humor, tras el anuncio de que había ganado el Nobel de Literatura, en una rueda de prensa en el Instituto Cervantes de Nueva York.

Nacido en Arequipa, Perú, Vargas Llosa tiene la nacionalidad española desde el año 1993, y es miembro del Consejo del Instituto Cervantes.

Al agradecerle a la Academia Sueca el galardón, dijo que el premio se dirigía también a todos los 500 millones de hispano hablantes, a la gente que tiene en común "una de las lenguas más modernas y creativas del mundo moderno", de acuerdo con sus palabras.

Escritor destaca el papel de Instituto Cervantes

"El Instituto Cervantes ha sido una gran propuesta para la promoción del español, sobretodo porque desde el principio ha tenido la inteligencia de incorporar todas las manifestaciones de la lengua. El hecho de que el Instituto Cervantes enseñe no solo el español castizo, sino el español peruano, el español mexicano, el español argentino, el español con todas esas riquísimas variantes que le da el hecho de abarcar una cantidad de países tan grande, creo que está muy bien representado en la política del Instituto Cervantes" , dijo Vargas Llosa.

El escritor se encuentra en Nueva York para una temporada como profesor en la Universidad Princeton, en el estado vecino de Nueva Jersey.

No solamente eligió el Instituto Cervantes para su primera aparición como Nobel, sino que contestó a casi todas las preguntas en castellano, aunque su inglés y su francés son perfectos.

"Yo creo que el premio también es
un reconocimiento a la lengua española
como un vehículo de cultura,
de creación artística y literaria"

A respecto del significado del premio para la comunidad hispana en Estados Unidos, dijo:

"A mí me gustaría que los hispánicos de Estados Unidos fueran aceptados y fueran reconocidos por lo que son: gente que ha contribuido al progreso, a la prosperidad de este país. Al mismo tiempo, les diría que deben sentirse orgullosos de la cultura que traen consigo: una cultura rica, diversa, una cultura que nos asocia a una tradición donde hay gente maravillosa, como Cervantes, como Góngora, como Quevedo, como Borges, como Octavio Paz, como García Márquez, un abanico de escritores que han enriquecido extraordiariamente la imaginación, la fantasía de nuestro tiempo", añadió.

Y concluyó el novelista.: "El mundo en que vivimos es uno en el que cada vez más se van a interconectar y coexistir las culturas, que está representado en Estados Unidos por esa Comunidad."

A los periodistas peruanos que se sentieron celosos por sus agradecimientos a España, a su primer editor en aquel país, Carlos Barral, - que enfrentó a la censura de la dictadura franquista para publicar su primera novela, La ciudad y los perros -, y al apoyo de los españoles en general, Vargas Llosa volvió a reaccionar con sentido del humor:

"Pero si el Perú soy yo! Aunque a algunos peruanos eso no les guste, yo soy el Perú. Soy peruano, todo lo que hago, lo que expreso, está relacionado a las experiencias fundamentales que marcan a un ser humano, las de la infancia y de la juventud", dijo.

Puedes conocer la relación de las obras de Mario Vargas Llosa en el sitio de la Biblioteca Nacional de España.

El Instituto Cervantes de Río de Janeiro dispone de diversas obras del ganador del Premio Nobel de Literatura 2010, en su biblioteca.

Gonzalo Guerrero

2010-10-07T08:00:00.055-03:00

Laura Freitas

Si acaso alguien conoce a un cineasta, que le diga que haga una película sobre Gonzalo Guerrero, su historia es, verdaderamente, digna de la pantalla.

Me explico: después de ver miles de películas en el Festival de Río¹, se me ocurrió que toda historia merece llevarse a la pantalla. La vida de Gonzalo Guerrero es fantástica, aunque real, y como todo lo que se describe en La Soledad de América Latina², sin embargo, parece "una aventura de la imaginación".

Vamos al grano: Guerrero fue un jefe indígena que muere luchando contra los conquistadores españoles al mando de Hernán Cortés.

Gonzalo llegó a América con los conquistadores, era uno de ellos; un marinero español cuya armada naufragó frente a la isla de Jamaica. De dieciocho supervivientes, ocho llegan a la costa de Yucatán, cuatro son sacrificados por los Cocones (ameríndios), dos se pierden y dos logran escapar: Guerrero y Jerónimo de Aguilar, que se encuentran con a la tribu de los Totul Xiúes, enemigos de los Cocones.

Gonzalo entonces ayuda a los Xiúes, con lo que alcanza prestigio y recibe la libertad. Participa de muchas batallas y se casa con una princesa, hija del jefe indígena. Se hace índio y rechaza regresar con las expediciones españolas. Instruye a sus guerreros a combatir a los caballos y a las armas de fuego españolas.

Muere en 1536 de un tiro de arma de fuego, cuando enfrentaba a las tropas cristianas.

Es llamado Gonzalo Marines, el Renegado y, como más me gusta, el Padre del Mestizaje.

Por lo tanto merece una película con los colores tropicales, la exuberancia de nuestras riquezas y lo fantástica que es Latinoamérica.

Si quieres saber algo más sobre este personaje, pincha aquí.

(1) - Festival de Río es una gran fiesta de películas, que ocurre anualmente en nuestra ciudad. Recibe más de 300 películas de todos los países y que, muchas veces, nunca llegarán al circuito comercial. Por vocación, el Festival de Río es una puerta de entrada para el Cine de América Latina.

(2) - La Soledad de América Latina - discurso escrito y proferido por Gabriel García Márquez en 1982 ante la Academia Sueca, al recibir el Premio Nobel de Literatura por su Cien Años de Soledad.

Flamenco, un ritmo que expresa sentimiento

2010-09-18T23:14:00.012-03:00

Daniella Wagner

El flamenco es un arte que se presenta en tres variantes: el baile, el cante y el toque, que se refiere a la guitarra. Esta es un poco más pequeña que una guitarra clásica normal y está hecha de ciprés y pícea españoles. La altura de las cuerdas está posicionada más bajo de que lo normal.

El cante y la guitarra ocupan papel fundamental, aunque existen otros instrumentos (como la percusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.

El baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza...

No hay antiguas referencias escritas sobre las orígenes o influencias del flamenco, solamente datos conocidos por transmisión oral. Se trata de un arte muy antiguo que encuentra su cuna en Andalucía, en la ribera del Guadalquivir, de donde se extendió en los últimos años del siglo XIX.

En el flamenco se perciben herencias de numerosas culturas muy diversas, ya que en la región, durante siglos, se han ido asentando diferentes civilizaciones, como fenicios, griegos, cartaginenses, romanos, judíos, musulmanes, godos y gitanos. Con seguridad estas influencias han sido absorbidas en la música y en el baile de esta tierra.

Aunque el flamenco empezó en el sur de España, hoy en día otras partes de la península continúan la tradición, como en Extremadura y en Murcia, donde hay otras variaciones.

Camaron de la Isla es el gran cantante del flamenco. Guitarristas famosos son Paco de Lucía, Vicente Amigo, Alex Fox, y Jorge Martínez. Pero también hay bandas famosas como Gipsy Kings y Ojos de Brujo. Entre bailaores se destacan Antônio Gades, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena.

Para aprender flamenco, son necesarios dos ingredientes: alma y técnica, y esto no resulta fácil puesto que el flamenco es muy rico y complicado. Se pueden contar más de 50 palos del flamenco. Cada palo, que es cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco, tiene su propio ritmo, su propia armonía y, en caso de que sea un palo bailable, cada cual se interpretará con una danza diferente.

Para simplificar, los palos se juntan en dos grupos o estilos:

1) Flamenco Jondo, un estilo serio que expresa sentimientos profundos y con frecuencia trágicos. Aquí se tratan temas como el amor, el desengaño o la pena, y se baila con una expresión muy profunda e intimista.

2) Flamenco Festero, un arte más alegre. Se interpreta en las fiestas y celebraciones en Andalucía. Los temas tratados son alegres, ya sean sobre el amor y los sentimientos, ya sean evocando lugares, fiestas y escenarios flamencos, o incluso a veces cómicos.

Naturalmente hay muchos palos y muchas interpretaciones que no son fácilmente catalogables. En cualquier caso, lo que sí es común a todo el flamenco es que es sentimiento. Y para expresarlo, el flamenco usa formas muy fuertes, que generalmente no dejan indiferente a nadie; uno puede amar o puede odiar el flamenco.

El sitio andalucia.org tiene otras informaciones.

Español, segunda lengua

2010-08-21T21:35:00.035-03:00

Fernanda Godoy

Esta no es la primera vez que vivo en Estados Unidos. Llegué a Nueva York en el lejano año de 1993, periodista de corta historia y muchas dudas. En la incertidumbre que me rodeaba, me agarraba a mis conocimientos de la lengua inglesa, herencia de largos años de estudio y de la inolvidable experiencia de vivir en las tierras de la "Pérfida Albion", refugio de las almas reprimidas del mundo. Así es que, al llegar a EEUU en los 90, me reconecté al inglés como por magia. Se había roto mi bonito acento británico, pero mi inmersión en el mundo anglo mantenía su curso.

Vuelvo a Brasil y me pongo a estudiar español, un poco por casualidad, una decisión como tantas que nos llevan por caminos misteriosos. Me atrapan en el Instituto Cervantes de Río. Conozco a gente que me enseña otras miradas, y como alguien a quien le gusta hablar y escribir, me asalta la curiosidad. Me veo viajando a Perú, a Chile, a Argentina, a España (por supuesto), a Cuba, "con mucho amol" (*), (¡vaya manera de pronunciar el idioma de Cervantes!).

Llegamos al año 2010. Vuelvo a EEUU y encuentro el español dueño de su puesto de segunda lengua, no solo en Miami o Los Ángeles, sino en Nueva York: está en todos los carteles en el metro, en los paquetes en el supermercado, en los cajeros, en los insoportables contestadores automáticos: "Press 1 for English; oprima 2 para español". Y pese al horror que la palabra "oprima" me despierta, elijo el número 2, por el sencillo placer de encontrar a alguien que no me pida para deletrear mi nombre.

Y es cuando noto que el español ya es mi segunda lengua. No la del país, sino la de Fernanda, a quien le gusta saludar a los dominicanos en las tiendas, bromear con los mexicanos que hacen la colada, y hasta cotillear con la manicura ecuatoriana.

Me hace gracia notar, en las charlas de las chicas que van por las calles de NY, qué expresiva es la lengua española, y cómo esa expresividad les sale "de puta madre", les sienta tan natural, tan lejos de la artificialidad que salta de las estadounidenses, "oh-my-G-O-D!!!!!!"

¿Será la influencia de mis amigas españolas, una en particular, maravillosa conversadora, agregadora de palabras y emociones?

Lo que pasa, y que os puedo contar, es que, de hablar español, me siento ahora parte de esa inmensa comunidad latinoamericana en EEUU, de una manera tan fuerte que nunca lo podría suponer, sin haber venido. Pero no, todavía me resisto, a punto de inscribirme como "hispana" en el formulario para el "social security card".

Hay algo en mi alma brasileña que siempre me hará estar un poco “desparramada" por el mundo, sin filiación hispana que me acompañe.

Además, antes de que me encontrara de cara con ese formulario, ya había encontrado a Javier Bardem hablando portugués y bailando al ritmo de canciones de João Gilberto en el cine, ¡así es que el español ya no me importa tanto!

Sorry!

(*) En Cuba, la 'r' se pronuncia 'l de manera coloquial.

La Roldana

2010-08-18T12:22:00.022-03:00

Carolina Vital

Luisa Ignacia Roldán, la Roldana, gran escultora del barroco español, nació en Sevilla en 1652. Hija de un afamado escultor andaluz tuvo la oportunidad de aprender el oficio de su padre y, además de aprender, destacarse por su habilidad en una actividad casi exclusivamente masculina.

Tenía un carácter independiente solo permitido a los hombres en aquel tiempo y sorprendió a su padre y a sus contemporáneos al casarse utilizando una orden judicial, en contra la voluntad de su progenitor. Tras la boda, cortó relaciones con la familia alejándose definitivamente de los beneficios económicos que esta le proporcionaba. En cambio, consiguió la libertad de escribir su propia historia, de seguir su destino.

Se mudó para Cádiz con su marido donde trabajó muchísimo. Años después se trasladó a Madrid. Allí superó dificultades hasta recibir el reconocimiento y llegar a ser nombrada escultora de cámara de la corte. Sin embargo esto no se convirtió en prosperidad económica, siguió viviendo en la pobreza.

La Roldana vivió en la penuria pero desarrolló un trabajo angelical. Como las velas que sacrifican la materia para generar luz, así transcurrió su vida. Y sin duda sus esculturas son verdaderas luces alumbrando las iglesias y las personas que por ellas pasan hasta los días de hoy.

Aquí tenéis un documental, os lo hemos presentado en dos partes. Para verlo, solo hay que "pinchar" en 1ª PARTE y 2ª PARTE.

Os encantará...

Volver a la escuela

2010-08-17T16:45:00.043-03:00

Ana Almeida

Hace algunos años decidí estudiar español porque la empresa donde trabajo empezó a prestar servicios para países de lengua hispánica.

Con el curso del tiempo y la evolución de los estudios, desarrollé una relación muy afectiva con la lengua y empecé a considerar la posibilidad de cambiar completamente la dirección de mi vida profesional para empezar a trabajar con el español. Eso era una idea que iba y venía y no me quedaba claro cómo hacerlo.

Cuando concluí el curso regular, continué estudiando en clases especialmente creadas por el Instituto Cervantes para nuestro grupo y la idea fue madurando hasta que decidí volver a la universidad para empezar mis estudios.

Cual no fue mi sorpresa cuando fui a la universidad para obtener las informaciones y descubrí que como hace muchos años que concluí la graduación sería necesario hacer los exámenes de acceso otra vez. Eso fue muy desanimador porque, a pesar del deseo de volver a estudiar, no estaba dispuesta a enfrentar el “vestibular” una vez más.

Transcurrido más de un año, la idea de construir una carrera para trabajar con español no me abandonó y después de pensar mucho decidí volver a ser “vestibulanda” y acá estoy, estudiando y preparándome para enfrentar los “vestibulares” en la Universidad del Estado y en la Federal también.

Estoy frecuentando un curso nocturno de “pré-vestibular” y tengo clases hasta los sábados. A pesar del cansancio, redescubrí el placer de estudiar y aprender cosas nuevas que no había estudiado antes, como la física y la química.

Las lecciones de Historia son un caso aparte y se convirtieron en un gran placer porque cuando la estudié en la juventud se vivía bajo la dictadura militar y la Historia era contada de manera muy distinta.

Otra cosa muy buena en todo esto es la convivencia con los jóvenes, muy divertida y enriquecedora. De hecho estoy aprendiendo muchísimo y aunque no tenga éxito en el “vestibular” la experiencia está siendo muy positiva y provechosa.

Pienso, luego no duermo

2010-08-12T11:35:00.080-03:00

19/08/2011Muchas personas pasan por nuestra vida pero sólo muy pocas llegan a ocupar un gran lugar en nuestro corazón.

(Adam Smith )

28/07/2011"El mayor de todos los misterios es el hombre."

(Sócrates)

09/06/2011 "Somos la memoria que tenemos y la responsabilidad que asumimos. Sin memoria no
existimos y sin responsabilidad quizá no merezcamos existir."

(José Saramago)

31/05/2011 "El descontento es el primer paso en el progreso de un hombre o una nación."

(Oscar Wilde)

17/05/2011 "El éxito consiste en obtener lo que se desea. La felicidad, en disfrutar lo que se obtiene."

(Ralph Waldo Emerson)

05/05/2011 "Vivir consiste en construir futuros recuerdos."

"Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse."

"El mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria."

"Para ser humilde se necesita grandeza."

(Ernesto Sábato)

28/04/11 "Cuando el hambre aprieta, la vergüenza afloja."

(Don Ramón)

"Ganar a un gran equipo siempre tiene más valor. Entre grandes equipos todo puede pasar."

(José Mourinho, técnico de Real Madrid)

21/04/11 "De Madrid, al cielo..., y desde el cielo, un agujerito para verlo."

(Popular)

"Me siento más madrileño que el alcalde de Madrid, porque los que han nacido en Madrid no han podido soñarla. Lo bueno es llegar con la boina y la maleta de cartón, y a los cinco minutos ser de Madrid."

(Joaquín Sabina)

19/04/11 "Jugamos como nunca y perdimos como siempre."

(Alfredo di Stefano)

14/04/11"Es imposible no comunicarse."

(Paul Watzlawik)

06/04/11 "No se puede cocinar bien si no se pone en ello el corazón, dado que, por encima de todo se trata de que reinen en torno a la mesa sentimientos de amistad y de fraternidad."

(Fernand Point)

02/04/11 "Bajo los volcanes, junto a los ventisqueros, entre los grandes lagos, el fragante, el silencioso, el enmarañado bosque chileno... Quien no conoce el bosque chileno no conoce este planeta."

(Pablo Neruda)

"Los chilenos seguimos conectados a la tierra, como los campesinos que antes fuimos."

(Isabel Allende)

29/03/11 "El amor es todo aquello que dura el tiempo exacto para que sea inolvidable."

(Mahatma Ghandi)

24/03/11 "El amor por todas las criaturas vivientes es el más noble atributo del hombre."

(Charles Darwin)

22/03/11 "La Cueva de Altamira es la Capilla Sixtina del arte paleolítico."

(Henri Breuil)

15/03/11 "Cultura es lo que queda después de haber olvidado lo que se aprendió."

(André Maurois)

15/02/11 "El talento, en buena medida, es una cuestión de insistencia."

(Francisco Umbral)

01/02/11 "En América Latina, lo maravilloso se encuentra en vuelta de cada esquina, en el desorden, en lo pintoresco de nuestras ciudades... En nuestra naturaleza... Y también en nuestra historia."

(Alejo Carpentier)

25/01/11"La música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a la gente."

(Bono)

18/01/11"Tal vez en la llaneza y en la humildad suelen esconderse los regocijos más aventajados."

(Miguel de Cervantes)

11/01/11"No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo."

(Oscar Wilde)

"La lectura es como el alimento; el provecho no está en proporción de lo que se come, sino de lo que se digiere."

(Jaime Luciano Balmes)

06/01/11"La marca traduce con inspiración el espíritu olímpico y sus atletas, Río y los cariocas, su naturaleza, sentimientos y aspiraciones.

(Comité Organizador de Río 2016)

16/12/10 "El que aprende y aprende y no practica lo que aprende es como el que ara y ara y nunca siembra."

(Platon)

"Lo que aprendemos a hacer lo aprendemos haciendo."

(Aristóteles)

10/12/10 "En su vida, un hombre puede cambiar de mujer, de partido político o de religión, pero no puede cambiar de equipo de fútbol."

(Eduardo Galeano)

07/12/10 "Si quieres conocer el pasado mira el presente que es su resultado. Si quieres conocer el futuro, mira el presente que es su causa."

(Proverbio japonés)

25/11/10 "A los hombres se les enseña a disculparse por sus debilidades, a las mujeres por sus capacidades."

(Lois Wyse)

18/11/10 "El perdón libera el alma, elimina el miedo. Por eso es una herramienta tan poderosa."

(Nelson Mandela)

13/11/10 "En dos palabras puedo resumir cuanto he aprendido acerca de la vida: sigue adelante."

(Robert Frost)

08/11/10 "Sé justo en el momento preciso. Toda justicia que tarda es injusticia."

(Marcel Schwob)

27/10/10 "He fallado una y otra vez en mi vida, por eso he conseguido el éxito."

(Michael Jordan)

21/10/10 "El efecto de toda civilización llevada al extremo es la sustitución del espíritu por la materia y de la idea por la cosa."

(Téophile Gautier)

14/10/10 "Le entrego el turno. Espero que esto nunca más vuelva a ocurrir."

(Luis Urzúa, el jefe de los 33 mineros al ser recibido por el presidente chileno)

"Lo primero que pensé al salir de la mina, señor presidente, fue que ojalá nunca más pase esto que acaba de pasar. Que nunca más los trabajadores estén en condiciones precarias."

(Manuel Gonzalez, rescatista chileno que empezó y concluyó la operación)

08/10/10 "Un escritor no escoge sus temas, son los temas quienes le escogen."

                "Se escribe para llenar vacíos, para tomarse desquites contra la realidad, contra las circunstancias."

                "Toda novela es un testimonio cifrado; constituye una representación del mundo, pero de un mundo al que el novelista ha añadido alguna cosa: su resentimiento, su nostalgia, su crítica."

                "Nada enriquece tanto los sentidos, la sensibilidad, los deseos humanos, como la lectura. Estoy completamente convencido de que una persona que lee, y que lee bien, disfruta muchísimo mejor de la vida, aunque también es una persona que tiene más problemas frente al mundo."

(Mario Vargas Llosa)

02/10/10 "La inspiración existe, pero tiene que encontrarse trabajando."

(Pablo Picasso)

28/09/2010 "La vida es como un viaje por mar: hay días de calma y días de borrasca. Lo importante es ser un buen capitán de nuestro barco."

(Jacinto Benavente)

18/09/10 "Lo que no se puede evitar hay que llevarlo con paciencia."

(Horacio)

31/08/10 "¡Estudia! No para saber una cosa más, sino para saberla mejor."

(Seneca)

25/08/10 "Lo esencial es estar bien consigo mismo."

(Voltaire)

21/08/10 "La libertad sin virtud ni sabiduría es el mayor de todos los males."

(Edmund Burke)

20/08/10 "La vida es aquello que te va sucediendo mientras tú te empeñas en hacer otros planes."

(John Lennon)

17/08/10 "La paciencia es la fortaleza del débil y la impaciencia, la debilidad del fuerte."

(Kant)

15/08/10 "Amarse a sí mismo es el comienzo de una aventura que dura toda la vida."

(Oscar Wilde)

13/08/10 "Nada es permanente a excepción del cambio."

(Heráclito de Éfeso)

12/08/10"Los verdaderos amigos se enfadan de vez en cuando."

(Louis Pasteur)

Una mezcla de ridículo e inocencia

2010-08-12T11:22:00.020-03:00

Laura Freitas

Dicen los especialistas que nos hacen reír lo ridídiculo y lo inocente, principalmente lo inocente, así que lo que hacen los niños es siempre muy gracioso.

Según he leído, el secreto del éxito de Charles Chaplin, Carlitos, es que descubrió cómo exibir todo con una aureola de inocencia. La prueba es la escena del operario, que después de rodar un aparato durante muchas horas en la fábrica donde trabajaba continúa, en la calle, repitiendo el gesto. ¿No es una visión de un niño, sencilla, sin malicia?

La película Torrente, el brazo tonto de la ley, guión y dirección de Santiago Segura, que también actúa como el personaje principal, cuenta la historia de Torrente, un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico e hincha del Atlético. A su vecino Rafi, al que le gustan las películas de acción y las pistolas, lo lleva a patrullar por la noche las calles de la ciudad.

¿Es cine basura?, ¿Su protagonista es un cerdo? Él proclama: "!Soy hombre! !Soy español! !Soy una puta máquina de matar!" Es, efectivamente, una caricatura: una comedia que mezcla lo ridículo y algo lo inocente, así lo creo.

El duo dinámico: un ex-policial decadente vulgar, grotesco, malo, sucio y muy ridículo y Rafi (Javier Cámara), un chaval con gafas, sencillo, tímido, bueno, inocente, - incluso es virgen -, (¿podría ser más inocente?)

Nosotros convivimos con las dos caras de la moneda. Algunos de sus rasgos están escondidos, encubiertos, y tal vez no son tan sucios, de tan mal gusto, tan exagerados ...

Escuché fuertes risas durante la exhibición de la película.

Hay que reirse. Es una parodia. Es una película para divertirnos.